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この記事の内容：描画の改善輪郭描画の最適化dombres13ゲームの修正
私たちはみんな絵を描くのが上手になりたいと思っていますが、多くの人は製図工の才能は生来のものだと考えています。これはまったく当てはまりません。注意と忍耐で、誰もがより良く描くことを学ぶことができます。
ステージ
パート1図面を改善する
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毎日描きます。 良くなるためにあなた自身を訓練しなければなりません。世界中の有名なアーティストがあなたに教えてくれますし、トレーニングはあなたの絵を改善する確実な方法です。 1日に数分しかスケッチをしなくても、脳はアートに集中し、新しいテクニックを学びます。 -
スケッチブックをどこにでも持って行きましょう。 まだあなたについての小さなノートを持っているなら、バスに乗っている人、自然の風景、薄暗い都市のパノラマなど、何でも描く機会があります。絵を描くのが上手になるように自分で訓練しなければならないので、いつでも訓練する機会を与えてください。 -
鉛筆のコレクションを購入します。 鉛筆は、鉱山の硬さと線の太さによって分類されます。表示Hの鉛筆はますます硬くなり、細かく明確な線を描くことができます。表示がBの場合は、より太い線を作成できます。- 店頭で販売されている初心者向けの鉛筆の箱には、鉛筆4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4Bがあります。
- 新しい鉛筆を試して、それぞれの鉛筆の効果を確認してください。線の違いを観察し、異なるデザインに異なる鉛筆を使用してみてください。
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ure、color、gradientを試してください。 ノートブックの数ページを見て、鉛筆がどのように色を落とすか、指やティッシュでグラデーションや色をブレンドする方法、単純な球体をシェーディングする方法を確認してください。より良い設計を行うには、機器の仕組みを理解する必要があります。また、描画する線の種類に応じて、適切な鉛筆を使用する必要があります。- 3本または4本の線を引き、シェーディングを練習します。各鉛筆を使用して、連続線上に白から黒へのグラデーションを作成するにはどうすればよいですか？
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アートクラスを受講するか、アート理論を学びます。 多くの若いアーティストは独学で描くことを学ぶことができると考えていますが、経験のある教師だけが教えることができるさまざまなテクニックがあります。時間をかけて視点とプロポーションを計算し、ライブモデルを活用します。教師と一緒にスタジオで時間を過ごすことで、一人で作業するよりもはるかに速く間違いを見つけて修正することができます。- 地元のアートストア、エンターテイメント施設、または文化協会でお近くのクラスを描いてください。
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写真または他の図面から描きます。 他のアーティストの作品を決して踏み込んで自分のものではないと主張することはできませんが、賞賛する写真や図面を手でコピーすることで非常に有用なテクニックを学ぶことができます。図面はすでに2Dになっているため、遠近法について心配する必要はなく、線と角度にのみ焦点を合わせることができます。- 偉大な巨匠の技術を学ぶために、古典的な図面のコピーを練習してください。ダ・ヴィンチは人体解剖学の王であり、彼の絵から多くを学ぶことができます。
- デカールは絶対にしないでください。描画を練習するのではなく、単に線を引くだけです。
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逆に描きます。 逆に描くと、その図面に必要な外観を考えることができなくなり、実際に見えるものを描く必要があります。鏡の反射から描画するか、Photoshopで歪んだ画像や修正した画像を使ってトレーニングすることでも、同様の結果が得られます。 -
ソースを調べてください。 正確な輪郭を描くには、オンラインで画像を見るだけでは不十分です。最高の芸術家や美術教師は、本、ライブモデル、研究を使用して、自分が描くべき特徴をよりよく理解します。それは確かにあなたが行う絵の種類に依存しますが、どのアーティストも彼の絵本を時々捨てるべきです。- 肖像画を作成している場合は、人体解剖学のイラスト入りの本を購入するか、ライブモデルで描画クラスを受講してください。
- 動物を描いている場合は、動物園でノートブックを1日過ごすか、動物の解剖学に関する図鑑を購入してください。
- 風景や都市の風景を描く場合は、遠近感に関する本を購入して、図面に適切な奥行き効果を作成してください。
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描画用の木製マネキンを購入します。 これらの小さな立っているモデルは、あなたが望むように配置することができ、人間の完璧なプロポーションを持つように明確にされています。したがって、人を複雑な位置に引き込もうとする場合に役立ちます。マネキンを目的の位置に置き、それを使用してスケッチを作成します。キャラクターに詳細を後で追加します。- マネキンを取得できない場合は、生物学室でスケルトンを使用して適切な割合を学習してください。
- 人間の解剖学によく対応する手、頭、および骨格のモデルもあります。ただし、これらのアイテムは多くの場合より高価です。
パート2完全な外形図
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輪郭描画は、フィーチャのみで構成されます。 輪郭は、図面を区切る線です。影やグラデーションはなく、機能のみがあります。良い輪郭を描く方法を知ることは不可欠です。なぜなら、最終的なデザインに形とプロポーションを与えるのはそれらであるからです。- 一般に、アウトラインは、図面で最初に実現するものです。
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ガイドラインを描きます。 初心者のアーティストは、多くの場合、この手順をスキップして図面に没頭しますが、正確な図面を作成する場合は非常に重要です。たとえば、大きな風景を描く場合は、明るい線を描くことから始めて、図面を水平および垂直に3つに分割します。シートには9つの正方形が必要です。これにより、シーンを簡単にフレーミングし、各アイテムを適切な場所に配置して、作業中にランドマークを提供しやすくなります。 -
プロポーションに焦点を当てることから始めます。 割合は、2つのオブジェクト間のサイズの違いです。たとえば、バランスの悪い腕や脚を描くと、描画が不自然になり、バランスが崩れます。片目を閉じて、鉛筆をオブジェクトに合わせます。腕を伸ばしておく必要があります。鉛筆を定規として使用し、オブジェクトの長さを親指でマークします。次に、この長さを図面内の他のオブジェクトと比較したり、鉛筆を使用して図面シートの正確な長さをマークすることもできます。- また、ガイドラインを手伝うこともできます。ガイドライン間のどの正方形にオブジェクトを配置する必要がありますか？ページ全体を埋める必要がありますか、それとも3分の1だけを埋める必要がありますか？
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次に進む前に、各図面の作図線を描画します。 被験者の腕が短すぎることに気付く前に、途中で絵を描くことほど悪いことはありません。優れた設計者は、最初に図面のすべての主要な機能を描画することにより、この種の問題を回避します。単純な形状を描画して、各要素の比率をマークします。たとえば、人の頭には楕円、胴体には角の丸い長方形、腕や脚には細長い楕円を描きます。各要素の位置とサイズが適切になるまで、これらの形状を調整します。- これらの線を非常にわずかに描いて、後で消去できるようにします。
- 各関節に小さな円または点を描いて、腕と脚に正確なポーズを割り当てます。
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ゆっくりとアウトラインに詳細を追加します。 各ステップでより複雑なレイヤーを追加します。まず、ガイドラインを描き、棒人間を描きます。次に、正確なポーズを定義して単純な形状を追加します。次に、輪郭に固定線を引き、関節を接続したり、顔の特徴を追加したりします。関節を接続して識別可能な形状を取得することにより、体の永続的な輪郭を描く必要があります。- 新しい機能が適切になったら、図面の下の明るい下書き線を消去します。
- ゆっくりと作業し、各行を注意深くトレースし、自分に合わないものはすべて消去します。最終的な図面を改善する場合、アウトラインは正確でなければなりません。
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最初に最大の記事を描き、最小の記事に進みます。 詳細から始めないでください。基本的なアウトラインを完成したら、詳細に行きましょう。これは、ほとんどのアーティストが誤解するところです。最初から、彼らはすべての時間とエネルギーを小さな詳細に注ぎ込み、大きな割合については考えません。 -
仕事の視点. これにより、描画中のシーンにリアルな奥行き効果を与えることができます。それは遠方の物体は小さく、近くの物体は大きいという印象を与える視点です。現実的な図面を作成するには、視点が正確でなければなりません。消失点を使用して作業できます。地平線上の最も遠いポイントに配置します（たとえば、設定する太陽の位置）。この点から始まる直線を描いてオブジェクトのサイズを定義します。点の近くにある要素は遠く、したがって小さくなりますが、点から離れた要素は近くにあります。- 消失点から2本の対角線を引きます。これらの2つの行の間に積み重なるすべての要素は同じ実サイズを持っていますが、パースペクティブは異なるサイズを持っているという印象を与えます。
パート3ダミーゲームの完成
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影はオブジェクトにレリーフを与えます。 影は、図面にダイナミズムを与え、平らに見えないようにします。影は、大部分が図面のレリーフ印刷に貢献します。しかし、暗闇と明かりのテクニックを習得するのは困難です。特に、記憶や想像力から何かを引き出しようとしている場合はそうです。- 影にもストロークが必要な場合があります。鼻と上唇の間にある2本の小さな隆起線について考えてください。あなたはそれらを描くために線を描くことができますが、それらはあまりにも顕著で非現実的です。代わりに、それらをよりソフトな方法で描いてみてください：線の周りにわずかに暗い領域を作成し、それらがより暗い領域に現れるようにします。
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光源について考えてください。 影は、他の人よりも光が少ない場所に現れます。描画の影は、光の方向、光の種類、さらには時刻によって定義されます。影は、光の反対側の面に表示されます。たとえば、ボールを置いて右からの光で照らすと、ボールの左側が暗くなります。このボールを描画する場合、シェーディングする必要があるのはこの部分です。 -
影の端を観察します。 シャドウは、多少なりとも漸進的にエッジにフェードする場合があります。影の効果を考えてください。光と壁に手を近づけると、影と光の境界がはっきりします。手が遠くなると、影は徐々に光に溶け込みます。ただし、すべての影にはわずかに色あせた境界があります。これが外形図との主な違いです。ドームを実現するには、外形をクリアする必要があります。- スポットライトや晴天などの直接光源は、シャープな輪郭のシャープな影を作成します。
- 間接光、遠方の光源、いくつかの異なる光源、または曇りの状態では、輪郭が薄くなり、影があまり目立たなくなります。
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開始する前に影を描きます。 塗りつぶしを開始する前に、影の輪郭を軽いストロークで描きます。これにより、どこで停止するかがわかります。- 最も明るい部分を定義します：最も明るい光はどこですか？反射がありますか？
- 影の輪郭を描く：各オブジェクトの影はどこまでですか？
- 鋭い影を描きます：光によって作られた暗い形はありますか（太陽の中の人の影のように）？
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プログレッシブトランジションを行います。 家庭用ゲームの技術は、ある領域から別の領域に徐々に光の量を変えることです。可能な限り明るい鉛筆線でオブジェクトを完全に色付けすることにより、ライトシェーディングから始めます。暗い部分と暗い部分を一度に1つずつ陰影で徐々に埋めることで、図面に何度かアイロンをかけます。 -
影をぼかす。 これは、あまり目立たないリアルな影を描くための最良の方法です。 1枚の紙、指、または明るい鉛筆のストロークを使用して、暗い領域を明るい領域に広げて、互いに混ざるようにします。ほとんどのクレヨンはわずかにフェードすることができますが、木炭の描画では指で影をかなりフェードできます。 -
単純なオブジェクトのシェーディングを練習します。 シャドウイングを練習するための単純な「静物」を設定します。簡単に描画できる一般的なオブジェクト（ボール、小さな箱、ボトルなど）を明るい光の中に置くだけです。オブジェクトの輪郭を描いてから、見えるように影を追加する練習をします。- 熟練するにつれて、透明なオブジェクト、より複雑なシェイプ、または2つ目の光源を追加して、シェーディングテクニックをさらに強化します。
- より高度な手法で作業するには、古い子供の着色ページ（通常は単純なアウトラインで構成されています）に影を作ります。
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さまざまな種類のゲームドンブレを学びます。 最もリアルな形は、徐々に着実にフェードする影で構成されていますが、アーティストと描画スタイルに応じて、さまざまなぼかしのスタイルがあります。たとえば、多くの漫画デザインでは、影を作るためにクロスハッチングまたはドットが使用されます。ただし、基本原理は同じままです。マークが多いほど、影は濃くなります。さまざまな素晴らしいテクニックを試して、お好みのものを見つけてください。- ハッチング：影は平行な直線で形成されます。線が近いほど、影は濃くなります。
- クロスハッチング：影は交差する斜線で構成されます。これらのフィーチャの間隔が広いほど、光は暗くなります。このテクニックは、髪や毛皮などの機能を備えたアイテムをシェーディングするのに適しています。
- 点線：影は小さな黒い点で構成されています。ポイントが多いほど、暗闇は暗くなります。非常に暗い部分では、ポイントを区別できない場合があります。
- 円形グラデーション：鉛筆で重なり合う小さな円を描き、影を埋めます。ある領域に円を描く時間が長くなるほど、暗くなります。多くの場合、これは鉛筆の影を作成するための最良の方法です。