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この記事の内容：自分の基本を学ぶ他人を学ぶ作品の宣伝をする
「社会の道徳的進歩は、その独立性のみに依存しているため、創造的な性格は自分自身で考え、判断しなければなりません。アルバート・アインシュタイン信じられないほど幸運な人の中には、単に贈り物や芸術的な才能を持って生まれてくる人もいますが、他の人は芸術の言語を流fluentに話すために一生懸命働く必要があります。どちらの道を選んだとしても、誰もが芸術家であることに注意してください-他の人より創造的な欲求をより多く解放するのは一部の人だけです。以下の手順に従って、あなた自身の芸術的な道の旅を始めてください。
ステージ
方法1自分の基本を学ぶ
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いくつかの異なる芸術を試してみてください。 芸術的なものを作成するために時間をかけたことがない場合、アーティストになろうとするのは困難に思えます。現実には、私たち一人一人が芸術家です。創造的な側面を活用するだけです。特にマスターすることを学びたいアートのタイプが1つある場合は、他のタイプのアートの多様化や試行を恐れることなく始めてください。最も一般的な分野は次のとおりです。- 描画：このアートには、最も単純なスケッチから最も複雑な建築設計に至るまでの作品が含まれています。描画は通常、鉛筆、ペン、木炭またはグリースペンシルで行われます。描画は、想像力から直接撮影した画像のように、目の前に置かれたオブジェクトを表すことができます。
- 絵画：このアートは、ブラシを使用して現実と架空のイメージをペイントで表現します。絵画はしばしば抽象化を探求します-赤と紫の色合いの絵画は、画家が創造の瞬間に感じた愛などの感情を表すことができます。
- 写真。写真は、フィルムやデジタルカメラで瞬間を捉えます。写真はしばしば、撮影された正確な瞬間に世界がどのように見えるかを示しています。写真は、世界ができるように、素晴らしい美しさや深い恐怖を反映しています。
- 彫刻。彫刻は、材料（粘土、木材、金属など）を選択するプロセスに対応しており、芸術作品や有用なオブジェクトを作成するために（または、両方を一度に行うために）形状を整えます。
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自分の長所（および短所）を特定します。 すべての芸術を試した後、あなたがより良いものを選択してください。多くの場合、粘土を使った彫刻が得意な人は、たとえ自分の人生が危険にさらされていても絵を描くことができませんでした。- また、どのアートを練習したいかを覚えておく必要があります。あなたが非常に優れた製図工であるが、彫刻に魅了されているなら、このアートを試してみませんか？
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あなたの研究を行い、基本を学びます。 アートまたは本に焦点を当てたいアートに関する本を選択します（今のところ）。問題の芸術について可能な限り学びましょう-これまたはそのことを行う方法に関する本や記事を読んで、記事をチェックし、有益なビデオを見て、この分野のいくつかのアーティストの四分位の方法を探します。学ぶ最良の方法の1つは、あなたの前にあなたの代わりにいた他の人の仕事を勉強することです。偉大な芸術家になる方法を自分で学ぶことはかなり可能です。基本を学ぶために最大限の努力を払うだけです。少し助けが必要だと思われる場合は、いつでもコースの研究に同行することができます（この記事のパート2を参照）。- あなたの規律を研究することは、基礎を学ぶことの一部です。カラーサークルの学習（原色と二次色、グラデーションの表示方法など）
- 研究の重要なステップは、芸術的なものを作成するために必要なツールを定義することです。完全なリストを作成できない場合は、インターネット検索エンジンを使用して、「描画に必要なサプライ品」などを入力できます。
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あなたが選んだ芸術を実践するために必要な物資を用意してください。 残念ながら、アートは高価になる可能性がありますが、それだけの価値はあります。 Giant of the Beaux-Artsのような視覚芸術に特化した大きな看板で物資を手に入れるか、遠くない小さな店を探すことができます。お住まいの地域で小さなお店を見つけるには、お気に入りのインターネット検索エンジンを使用して、「画材店」と入力してください。 "- 特定のツールに必要なものやそれがどれほど重要かわからない場合は、販売者にアドバイスを求めてください。この人は芸術の知識が豊富である可能性が高いです（彼女はあなたを芸術コースに紹介することさえできるかもしれません）。
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アーティストの目であなたの周りの世界を見てください。 あなたの周りの世界を観察し、それをあなたの芸術作品に転写するアーティストであることが重要です。 1日を通して光がどのように変化するか、色がどのように見えるか、インタラクションについてどのように感じるかに注意してください。ことわざにあるように、バラの香りを止めるために時間をかけることが本当に重要です。時間をかけて自分の周囲を認識し、あなたの観察があなたの仕事に反映するようにします。- たとえば、カップルが木の下に座っているのを見た場合、2人の周りの身体と自然の関係を観察します。光はどうですか？主な色は何ですか？どのようにシーンをフレーミングしますか？顔、色、木に焦点を合わせますか？自分の世界の見方を意識することは、あなたの観察をアートに変換するのに役立ちます。
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毎日あなたの芸術活動の時間を見つけてください。 多くの芸術家は芸術作品の作成に人生を捧げています。 1日の1秒間を絵画に費やす必要はありませんが、プロジェクトに毎日（または1日おきに）少しずつ時間を費やしてください。芸術的創造を優先します。 -
他の人を洗ってください。 あなたの仕事をあなたの周りの人々に見せることを恐れないでください。特に建設的な批判が含まれる場合は、正直な感謝を考慮してください。あなたにとって溶岩が重要な少数の人々に、あなたの作品を見てもらいましょう。これらの人々があなたの芸術が息をのむようなものであると感じないなら、落胆しないでください-ほとんどの人々にとって、芸術的才能の開発には多くの時間がかかります。- 彼らにあなたが改善できると思うものを尋ねてください。あなたは手を引くのが難しいか、粘土のマグカップのハンドルを作るのが苦手かもしれません。別の目はあなたが再加工されるものを推定するのに役立ちます。
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独自のスタイルを開発します。 単一のクォータニストとして目立つための最良の方法は、学んだ規律で独自のスタイルを作成することです。誰もあなたにあなた自身のスタイルを作る方法を教えることはできません-あなたは自分で見つけなければなりません。いくつかのテクニックを試してください。あなたの快適ゾーンから出てください。- たとえば、静物をペイントしたい場合は、自分の前にあるものを単に表すのではなく、ペイントして自分の個人的なタッチを追加してみてください。色を変更したり、オブジェクトに異なるスタイル（漫画のようなスタイル）を与えたり、オブジェクトを歪ませたりして、さまざまな体験をしてください。
方法2他から学ぶ
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アートクラスに登録します。 おそらく、アートの基本を学ぶ最も簡単な方法は、アートクラスにサインアップすることです。アーティスト、学校、アーティストの協同組合、およびその他のグループ向けのワークショップでは、多くの場合、数ヶ月のように夜に続くアートクラスが開催されます。芸術の基本をマスターする方法を示すことができるアーティストは、あなた自身の芸術的な道を辿るのを助けます。- あなたの街のアートクラスを見つけるには、地元の新聞のイベントセクションを検索したり、アーティストコミュニティに参加できる友人に伝えたり、エンジンで「アートクラス」などのインターネット検索を行ったりできます。優先検索。
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偉大なマスターを研究してください。 博物館に行き、あらゆる種類の芸術とデザインに関する本を注意深く読んでください。厳密に彼らの作品を観察することにより、マスターから学びます。世界的に有名なマスターの芸術的なスタイルを変えようとすることは、あなた自身を改善する良い方法です。興味のあるパターンとテクニックを試してください。- 選択したアートのスキルを向上させる良い方法は、優れたマスターの作品を選択し、それを可能な限り再現することです。たとえば、ペイントスキルを向上させる場合は、「星空の夜」など、ヴィンセントヴァンゴッホの絵画を選択して、ペイントしてみてください。できる限り綿密に洗ったら、塗り直しますが、今回はオリジナルの境界線を越えてください。ゴッホが星空を観察しているときに、ゴッホのそばに立っていた場合に追加した詳細を追加します。あなたの色は異なっていたかもしれません、ツリーは多かれ少なかれ詳細などです。
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美術学校で学ぶ。 キャリアを1つ上のステップにしたい場合は、美術学校で学ぶことを検討してください。学校を選択する際に考慮すべき特定の事項があります：評判、費用、コースの質、教師の能力、場所、設備（暗い部屋、陶器のオーブンはありますか？など）それについて考えてください：この学校はあなたの能力を強化し、あなたの弱点を改善すると思いますか？あなたが勉強したい各学校に申請する必要があります。こちらに進む方法をご覧ください。- また、大学ではなく芸術学校への参加を検討することもできます。いくつかの大学には優れた芸術プログラムがあります。主な違いは、美術学校が一般コースを芸術に適応させることです（たとえば、「アメリカの歴史」である歴史コースは「アメリカ革命の芸術家」になります）
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アートコミュニティで友達を作りましょう。 同じ芸術への情熱を共有する友人を作ることは、芸術の世界を煮詰める良い方法です。アーティストの友人がいることは、彼らがあなたの作品を批評し（彼らが何について話しているかを知っている）、新しいテクニックを学び、自分の作品であなたを鼓舞するので有益です。- あなたと同じ精神状態のアーティストを見つけ、あなたの街、学校、または教区にあなたが参加できるクラブがあるかどうかを確認してください。新聞のイベントセクションを見るか、インターネットで地元のアーティストグループを探すことができます。バーチャルアーティストのグループに参加することもできます。あなたと同じように、アートを愛する人々とチャットできるオンラインフォーラムがたくさんあります。
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アートワークショップをご覧ください。 他のアーティストがあなたと同じ分野で何を作っているのかを見るもう一つの良い方法は、あなたの地域のアートギャラリーのオープニングに行くことです。アートギャラリーは、人々と出会い、他のアーティストの作品を見ることができる場所です。それはあなたにインスピレーションを与え、新しいテクニックを試してもらうことさえできます。
方法3作品を宣伝する
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ポートフォリオを構築します。 ポートフォリオは、最も美しい作品のコレクションであり、潜在的な雇用主、クライアント、ギャラリーなどに提示できます。それは主にあなたが最も誇りに思っている作品の反映です。あなたが最高だと思う作品だけを選択し、あなたのスタイルを最もよく表します。- あなたが彫刻家である場合、あなたの作品の写真を撮り、ポートフォリオに含めてください。これは、どこへ行っても多くの彫刻を持ち歩くよりもはるかに実用的です。
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アートの世界の人々とのネットワーク。 アートの世界に参加したばかりのクォーターマスターとして、できるだけ多くの連絡先を作成する必要があります。ネットワークには、家族、友人、クラスメート、教師、上司、メンターなどを含めることができます。これらの人々に芸術的な機会があるか、参加できるかどうかを尋ねます（ギャラリーのオープニング、無料のクラス、地元のアートを展示する場所など）。- お住まいの地域のアートに関するイベントや会議を探してください。芸術的なイベントやお住まいの地域で新しい連絡先を作成する機会のインターネット検索を行います。
- 邪魔にならないで、あなたがより良いアーティストになり、あなたのキャリアを後押ししてくれる人に会ってください。世界的に有名な友人があなたの街に立ち寄って、あなたが画家志望者であるとあなたの教師が言ったら、すぐに彼の友人に会えるかどうかあなたの教師に尋ねてください。彼または彼女があなたにノーと言っても落胆しないでください-実際にあなたのネットワークを拡大する何千もの機会があります。
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作品を展示できる部屋を見つけてください。 あなたの作品を展示することは、あなたが作成した作品を通して自分自身を知らせる最良の方法の一つです。カフェ、バー、レストランなどがあるかどうかを確認してください。あなたを取り巻く人は地元のアーティストの作品を展示しています。もしそうなら、彼らにあなたのポートフォリオを持ってきて、彼らにあなたの仕事を見せてください。彼らにあなたの作品を特定の期間展示したいかどうか彼らに尋ねてください。- また、近くのギャラリーに行って、次の展示会であなたの作品の一部を含めることができるかどうかを確認することもできます。ギャラリーは多くの場合、地元のアートを宣伝することを好みます。
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有名なアーティストとのインターンシップを取得します。 この場合、インターンシップは学習に似ています。それはあなたの芸術の偉大な芸術家のワークショップアシスタントであり、あなたの芸術についてもっと学ぶための最良の方法の1つになることができる素晴らしい芸術家です（芸術コミュニティの内側のサークルであなたを受け入れながら）。- 美術学校で勉強したことがある場合、あなたの教師がワークショップアシスタントや彼または彼女が働いているプロジェクトのための助けを必要としないかどうかを確認してください。教師は、よく知られた芸術の世界への玄関口になることができ、ワークショップで教師と協力することで、クラスで教えたことを実践するのに役立ちます。