映画プロデューサーになる方法

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著者: Randy Alexander
作成日: 23 4月 2021
更新日: 1 J 2024
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【前編】こうして映画プロデューサーになった【映画界の入り方】
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映画プロデューサーになるために、あなたは厳格な道を辿る必要はありませんが、適切な教育と経験は確かにあなたがより早くフィールドを始めるのに役立ちます。プロセスは難しいかもしれませんが、映画制作に情熱を傾けているなら、確かに競合他社を凌ぐ方法を見つけるでしょう。


ステージ

パート1トレーニング



  1. クラフトに精通してください。 開始する前に、プロデューサーの責任と、プロフェッションの実行中に追求しなければならない目標に関する必要な知識を習得する必要があります。この個人学習には公式な性格はありませんが、映画プロデューサーになるために従うべきトレーニングを特定するのに役立つため、重要です。
    • 映画製作者は、映画を作成するすべてのステップに事実上関与しています。主な責任のリストを以下に示します。
      • 映画の脚本、ストーリー、またはアイデアを見つけます。脚本家に仕事をしてもらうこともできますが、プロジェクトの残りの部分に合ったストーリーを見つけるのはあなた次第です。
      • 生産予算を賄うための資金を集めます。控えめなプロジェクトの場合、または十分に裕福な場合は、自分で資金を調達できますが、一般的に生産者は何らかの形で外部資金を必要とします。
      • 映画を作るために創造的なチームに参加してください。プリンシパルプロデューサーは技術者の支援を受ける必要があり、プロダクションマネージャーを採用することもあります。これらの従業員は、俳優を含む映画の製作に直接関与していないスタッフを順番に雇います。
      • プログラムと費用を管理します。また、プロジェクトを存続させ、予算が不十分な場合に排除する必要があるものを決定する必要があります。
      • 配布を確実にします。あなたが有名な映画製作会社と仕事をしている場合、この側面は通常、会社自身が面倒を見てくれます。そうでない場合は、独立した流通会社に連絡する必要があります。
      • 映画を販売する。制作会社または販売代理店に助けられますが、最終決定を下すのはあなた次第です。
    • また、生産者にはいくつかのタイプがあり、どちらも生産プロセスの異なる側面をサポートしていることに注意してください。
      • リードプロデューサーは、すべての財務、規制、またはプログラミングの問題に関する決定に関して最終決定権を持ちます。
      • プロダクションマネージャーは、財務面を扱い、映画のシナリオまたはストーリーを選択するのに役立ちます。
      • プロダクションマネージャーは、プロダクションマネージャーが目標を達成できるように支援する責任があります。
      • 委任されたプロデューサーは、下位​​のポジションを占有します。撮影中に発生する問題を処理します。
      • 共同プロデューサーは、映画の制作に関連する特定の側面に関与する委任されたプロデューサーです。



  2. 映画学校に参加して学位を取得します。 あなたは、映画制作のコースを提供する映画学校または美術大学に入学できます。どちらの場合も、4年間勉強し、映画製作の学位、映画研究、または関連分野の学位を取得する必要があります。
    • 学習中は、映画制作、視覚的なストーリーテリング、物語のレビュー、脚本の執筆、デジタル制作、映画のレビュー、ドローイング、映画の準備のコースを受講することを期待してください。
    • 良いカリキュラムで大学に行く場合、勉強中にいくつかのショートをします。その後、これらの映画をポートフォリオに含めます。


  3. マスターを取得することを考えてください。 これはまったく必要ではありませんが、劇場や映画制作に特化した美術の修士号を取得すると、職業へのアクセスが容易になります。
    • 修士号を取得すると、映画制作の創造的および商業的側面に関する知識を習得できます。


  4. 卒業証書を取得した後、勉強を続けます。 大学院研究を追求することを考えてください。映画制作の最新情報を常に把握し、常に最新の状態に保ちます。自分で勉強することも、追加のコースに登録して勉強することもできます。
    • 映画のトレーニングを提供している大学に確認してください。それらの多くは継続教育を提供しています。これらのコースは卒業証書ではありませんが、通常は証明書または証明書の発行により認可されます。

パート2専門的経験




  1. 最初の経験をしてください。 できるだけ早く仕事の経験を積んでください。まだ高校にいる場合、または大学教育を受けていない学士の場合は、学校や地域で演劇活動に参加してみてください。映画の制作に直接関係しない場合でも、専門的な経験は役立ちます。
    • 多くのプロデューサーは脚本家または俳優としてスタートします。したがって、映画製作に十分早く参加できない場合は、これら2つのアクティビティのいずれかを体験してみてください。このような経験は、職業へのアクセスを促進します。
    • 映画撮影の分野ですぐにチャンスがない場合は、劇場に向かいます。大学の演劇で演技の役割を見つけるか、コミュニティの演劇団の脚本を書きます。この種の経験は映画製作に直接関係していませんが、現場で適切に始めることができます。
    • まだ高校生の場合は、ドラマ、ドラマ、ドラマ、撮影、ビジネス管理のクラスを受講することを検討してください。


  2. インターンシップに従ってください。 高等教育中または直後に、大学のインターンシップに従うようにしてください。この目的のために、映画制作に関連するさまざまな機能に慣れるためのインターンシップを探してください。
    • 大学院での勉強中に、有名な制作会社でインターンシップを見つけることはおそらくできないでしょう。ただし、小さな映画制作会社、地元のテレビ、またはお住まいの地域のラジオ局のいずれかで受け入れられます。
    • 一般的に、これらのインターンシップを知っています 支払われていない、 ただし、クレジットを獲得できます。インターンシップ自体は、特に履歴書を拡大できるため、非常に興味深いものです。うまくいけば、後で役立つ専門的な関係を築くこともできます。
    • 制作会社でインターンシップを見つけることができない場合は、お住まいの地域の大学や短大の演劇会社に連絡することを検討してください。まったく経験を積まないよりも、現場で経験を積む方が良いです。


  3. 自分で短いビデオを作成します。 勉強中に、ビデオや短編映画の制作を練習します。これらの最初のプロジェクトは大きな手段を必要とせず、プロジェクトごとに数分で十分な場合があります。目標は、小規模生産者ビジネスの味を獲得し、徐々にポートフォリオを構築し始めることです。
    • 最初の動画をインターネットで配信できます。 10分未満の動画をアップロードするのは簡単です。今日、適切な視聴者にリーチするように設計されていれば、インターネット動画は非常に有名になります。視聴者が控えめであっても、ビデオの撮影と配信中に少し経験を積むことができます。


  4. 追加のスキルを開発します。 映画や演劇の分野での経験に加えて、より複雑でより一般的なスキルも習得する必要があります。
    • それらの一部には、コミュニケーション、指示、管理、および創造性が含まれます。
    • 大学での勉強中に、経営管理のコースを取ることを検討してください。ビジネス管理の2番目の主要な、さらには二次的な規律は、あなたを大いに助けることができます。財務管理、マーケティング、および管理に関連するコースも非常に有益です。
    • あなたの指揮下にあるスタッフに指示を与える必要があるため、ラップトップ管理が必要です。コミュニケーションスキルは、指示を正しく与え、効果的に行動を調整するのにも役立ちます。管理管理の知識があれば、ビジネスを円滑に進めることができます。
    • 映画制作の商業的側面に関連する問題をマスターすることに加えて、魅力的なストーリーを見つけたり、映画の台本を解釈したりすることについても創造的である必要があります。

パート3仕事の検索



  1. 雇用市場に精通してください。 この市場は常に進化していますが、その側面のいくつかは長年不変のままです。勉強を終えたら、就職市場に自己紹介し、将来のキャリアの仕事、給与、その他の側面について学ぶ準備ができます。
    • 一般に、予測では、職位は2012年以降3%増加しており、この率は2022年まで維持されます。この値は、他の活動分野の予測よりも低くなっています。
    • おそらく、フィールドで非常に厳しい競争に直面する必要があります。
    • 2012年5月、専門家によると、生産者の平均年間賃金は次のとおりでした。
      • 映画とビデオ:69,400ユーロ(94,110米ドル);
      • ケーブルおよびその他のサブスクリプションプログラム:61,360ユーロ(83,220米ドル);
      • テレビ番組:42,000ユーロ(56,950米ドル);
      • 芸術団:36,640ユーロ(49,690米ドル);
      • ラジオ番組:35,475ユーロ(US $ 48,110)。


  2. 初心者のポジションを探してください。 誰もがどこかから始めなければなりません。映画制作では、スケールの一番下のポジションのほとんどが魅力的な給与を提供せず、重要な責任を負いません。ただし、これらの位置は、階層を登るのに必要な手順です。
    • はしごの一番下の仕事は、アシスタントまたは電子レビュアーとして働くことです。あなたの責任と力には限りがありますが、後で役立つ経験を積むことができます。
    • 映画やテレビの制作会社で仕事を探します。おそらく、大企業よりも中小企業で仕事を見つける方が簡単でしょう。
    • 特に非営利セクターに関しては、アシスタントディレクターのポジションや初心者向けのその他のポジションは十分に支払われていません。したがって、限られた予算で少なくとも1年間は生活することを期待してください。
    • 仕事の機会が多いロサンゼルスのような場所に住んでいると、仕事を見つけるチャンスが増えます。もちろん、多くの人があなたと同じ考えを持っているので、同じような分野で練習することを選択した場合、激しい競争に直面することを期待します。


  3. 独自のプロジェクトを構築する それまでの間、自分の映画プロジェクトを作成できる資金を見つけることに努力を集中することを検討してください。このプロジェクトは長編映画である必要はありませんが、大学での学習中に行ったプロジェクトよりも少なくとも長く、より精巧でなければなりません。
    • あなた次第の大きなプロジェクトに関与しているときは、独自のスクリプトを書くか、スクリプトライターに仕事を任せることができます。すでに準備ができている作品を購入することもできます。
    • また、契約上の文脈で、または従業員として、他者に代わって運動することを検討してください。たとえば、教育機関と契約して教育映画を制作できます。非常にエキサイティングではありませんが、このアイデアは非常に便利です。
    • 自分のプロジェクトを地域の映画祭や学生映画祭に提出してください。このようなコンテストやイベントは重要ではないかもしれませんが、映画業界に深く関わっている人々はそれらに特別な注意を払っています。


  4. どうぞ 自分のプロジェクトの経験とビジネスの知識を身に付けると、ポートフォリオと評判が高まります。そして、あなたはより良い有給の仕事を持っている可能性を改善し、生産プロセスのコントロールを高めます。これは一晩では発生しませんが、十分なエネルギーとスキルを使用して、階層のトップに到達することができます。
    • 一般的に、実際に重要なポジションに進むには数年の経験が必要です。