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この記事では：適切な機器を選択するコンピューターで音楽を作成するサウンドバンクを充実させる
自宅で音楽を作成、録音、ミキシングするには、コンピューター、コンピューター支援の音楽ソフトウェア、および時間だけが必要です。コンピューターはもちろん、音楽プログラムを実行できるほど強力でなければなりません現在。その後、マスターキーボード（内蔵サウンドのないキーボード）またはシンセを接続して、仮想シンセを制御できます。次に、ビート（ドラムとパーカッションリズム）を使用または作成し、ベースと他の楽器を追加してからメロディを追加するだけで、エフェクトを追加、ミキシング、および圧縮することができます。
ステージ
パート1適切な機器の選択
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DAWを入手してください。 DAWはlacronyme de langlaisです デジタルオーディオワークステーション つまり デジタルオーディオワークステーション。現在、DAWという用語は、音楽制作専用のソフトウェアを指すために使用されています。フランス語では、コンピューター支援音楽（MAO）という用語も正しいですが、現在ではあまり使用されていません。多くの無料または有料のDAWがあります。選択は、主に予算、ニーズ、およびコンピューターの機能に依存します。- FLスタジオ （ベルギーの会社Image-Lineから）は良い選択肢であり、このソフトウェアは非常に経済的です。この選択の利点の1つは、更新の頻度です。
- Ableton Live。人気のソフトウェアであるこのDAWは、自宅のスタジオで使用できますが、ステージ上でループ（ループ）をライブで録音し、リアルタイムでミックスすることもできます。シンセやPush 2コントローラーに結合できます。
- コントローラーは、コンピューターに接続されているハードウェアで、ボタンを押すことでDAWの一部のモジュールを制御します。また、DAWに組み込まれた仮想シンセを制御できるマスターキーボードもあります。
- Cubase Pro。 Steinberg社によって設計された、優れたワークステーションです。他の機能の中でも、サンプリングトラック（サンプル）のインターフェイスで色調整を行うことができます。
- Pro Tools。多数の専門家やレコーディングスタジオに採用されているこのAvidソフトウェアは、もはやデモンストレーションする必要のない品質です。
- Logic Pro。この製品は、Macをお持ちの方にのみご利用いただけます。使いやすく、直観的なインターフェイスを備えているため、Macの幸せな所有者を考慮に入れることを選択できます。
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コンピューターを入手する. 主題についてある程度の知識がある場合は、コンピューターを自分で組み立てることができます。音楽を作成するには、ビデオカードは必要ありません。数ユーロ節約できます。 Logic、Pro Tools、またはGarageBandを使用する場合は、Macを購入してください。これらのブランドは（このブランドだけではないにしても）より適しているからです。快適に動作するには、少なくとも8 GbのRAMが必要であることを考慮してください。- たくさんのギグをするなら、ラップトップを持っているほうがいいでしょう。そうでない場合は、デスクトップコンピューターを選択します。パフォーマンスが向上し、寿命が長くなりますが、はるかに安価になります。
- プロセッサの速度は重要です。現在、少なくとも1つのIntel i3（i5またはi7の方が良い）または同等のAMD（A8、A10、または最近のRyzen）が必要です。
- 必要に応じて、少なくとも8 Gbを使用可能にする必要があるため、RAMを増やします。ハードディスクの場合、あまり多くの映画をダウンロードせず、ゲームでいっぱいにしないなら、500 Gbで十分です。オーディオで作業するには、7,200 rpmで回転するディスクをお勧めします。
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補完的なツールを入手してください。 MAOソフトウェアが仮想シンセ、多くのサンプルとループを提供していても、実際のサウンドはかけがえのないものです。 1つ（またはそれ以上）のマイク、コントローラー、そしておそらくギターとアクセサリーが必要になります。- 材料は与えられません！予算に注意して、最も重要なアイテムを最初に購入します。品質の低いアイテムを購入するよりも、システムに徐々に組み込む高品質の素材を用意する方が良いことを知ってください。
- 最も重要なものを選択するには、能力と目的を考慮してください。たとえば、あなたがドラマーである場合、電子ドラム（またはパッド）を持っていることをお勧めします。
- コンピューターの外部のハードウェアは、仮想計測器で頻繁に使用されるCPU使用量を減らすことで、コンピューターをより安定して動作させることができます。
- シンセとコントローラーを使用することで、DAWとの対話がより自然で直感的になります。
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素材に精通してください。 最初にソフトウェアが提供する可能性を知ってから、10分ごとに何かをする方法を探す必要なく、すぐに動作するようにそれらを習得する必要があります。 YouTubeには、経験豊富なミュージシャンがデザインしたチュートリアルの役立つビデオが多数あります。- 音楽ソフトウェアが非常に馴染みのあるものであっても、各DAWの外観と機能は多少異なります。コマンドやあなたが提供する可能性に適応するには時間がかかります。
- インターネットで検索すると、ソフトウェアに関する説明ビデオが見つかります。彼らは情熱的なアマチュア、専門家、そして時には開発者自身によってオンラインにされています。
パート2コンピューターで音楽を制作する
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登録を計画します。 一般的に、多くの楽器を録音することは避けてください。トラックの数は音楽のスタイルによって異なります。たとえば、ポップミュージックの場合、5つの主要な楽器、ドラムがあります（通常、クリーンなミックスを作成するには、各コンポーネント要素を異なるトラックに録音する必要があります）。リズムギター、ベース、キーボード、声。次に、シンセの追加（サウンドによるトラック）、ギターのリフ、可能なソロ、コーラス（リードボーカルのハーモナイゼーション）、パーカッション...各楽器がトラックを占有します。電子音楽の場合、それは非常に多様です。次に、曲のテンポ（速度）を設定します。新しい音楽では、それを BPM （英語から 毎分ビート、フランス語では1分あたりのビート）。- 作成したいスタイルに合ったテンポを選択してください。たとえば、家にいる場合、BPMは120〜130です。テクノは125〜145の間で振動し、ヒップホップは80〜90 BPMになります。ポップミュージックでは、80〜160の範囲で指定できますが、ルールはありません。最も人気のあるポップソングのBPMは128または130です。
- 音楽を聴くときに好きなことを考えてください（雰囲気、使用する楽器、アレンジなど）。これは、使用する楽器を多かれ少なかれ知ることで、配置を計画するのに役立ちます。
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バッテリーから始めます。 基本的なドラムビートはサポートとして機能し、曲のキャラクターを設定できます。ループ（ループ）、リズムベーシックドラムマシン、パーカッションなどです。その後、バッテリーをサポートするためにベースを追加します。良いベースラインは通常、シンプルでかなり反復的です。- ワールドミュージックやエレクトロなどの現代音楽では、従来のエレクトリックベースは、ピアノやギターのベース音など、他の楽器と組み合わせることができるシンセ音に取って代わりました。
- ベースラインをループします。曲の調整（アレンジ）を簡単にするには、ベースとドラムループ（2、4、または8小節）を無期限に回します。曲がさまざまな部分（イントロ、詩、コーラス、ソロ、アウトロ）で構成されている場合、曲を最初から最後までスクロールすることで、構築を完了する前に独立して作業できます。
- 曲の非常にシンプルなベースについて考えてください お金 ピンク・フロイドまたは歌の反復的なビート 私の世代 ザ・フー。これらは、ミニマリストのベースラインの完璧な例です。
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メロディを追加する. 現在の音楽ではメロディーはないかもしれませんが、それはまだほとんどの歌の主要な要素です。聴衆はそれを聞いた後に口histを吹いたり口ずさんだりします。シンプルで覚えやすいものでなければなりません（実験音楽をやっていない限り）。メロディーは歌われる必要はなく、楽器音楽では1つまたは複数の楽器によって解釈されます。他の楽器は、メロディーを強調することで着飾っています。- 歌わない場合は、多くの楽器を使用してメロディを演奏できます。最もよく使用されるのは、ピアノ、サックス、トランペット、ギター、バイオリン、フルート、またはトロンボーンです。
- シェーディングでメロディを再生します。フラットで均一な方法で解釈されたメロディーは魅力的ではありません。あなたがそれを保存するときにあなたの感情を送信することにより、それに命を与えます。
- 曲の歌詞を書いている場合は、もちろんあなたのメロディーに適応する必要があります（逆も同様です）。音声の基本的なトラックに加えて、調和させるためのいくつかの追加のトラックが必要になることを考慮してください。
- ビートルズの間で非常に人気のあるメロディーの良い例があります、歌を考えてください ちょっとジュード 若しくは させて または作品で 尊敬 アレサ・フランクリンによる解釈。
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作品をアレンジします。 曲のリズミカルでハーモニックなベースが得られたら、アレンジを構築できます。選択する楽器は、音楽のスタイルによって異なります（通常、ブルースやロックのギターがあります...）。アレンジメントは、決定的な色またはほぼを与えながらあなたの作品をドレスアップします。- 曲をオーバーロードしないでください。すべての初心者が犯すエラーは、うまくいくために考えすぎる楽器を多く追加することです。必要なものだけを記録すればよく、それ以上は必要ありません。必要なものとそうでないものを認識する方法を知るのは簡単ではありません。なぜなら、作成中に新しいアイデアが絶えず現れ、別のトラック、別のトラック、そして別のトラックを追加したいという欲求を与えているからです...
- 音声も楽器であり、そのまま使用できます。歌われたメロディーは、特にコーラスでサポートが必要です。一般に、メロディーを2倍にし（3倍、4倍、...）、曲の特定のポイントで調和させます。
- 声の調和の優れた例は歌です ボヘミアンラプソディ アーティストのフレディ・マーキュリーが作曲。別の興味深い例は歌です 私は回ります グループ ビーチボーイズ .
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取り決めを確定します。 すべての楽器を録音したら、曲を1〜2日置いてからもう一度聴きます。このようにして、作品の新しい視点が得られ、すぐに修正できる欠陥を発見できます。コーラスのシンセで声を倍にするのは面白いでしょうか？ギターソロはよりアグレッシブにすべきですか、それとも飽和サウンドで演奏すべきですか？シンバルの打撃は多すぎませんか？不足しているものが何もないこと、そして何よりも余分なものがないことを確認してください。- 配置を最適化する方法は、主に好みと結果に依存します。新しいオプションを探すことをheしないでください。ただし、元のアイデアから逃げないように注意してください。
- 異常な音を使用します。面白い音もありますが、無理をしないでください。パトカーのサイレン、ラジオ局が駅を探している音、赤ちゃんが泣いている...オプションはたくさんあります。
- で アメリカンパイ、ドン・マクリーンは楽器に追加と削除を行い、作品にさらなる降格をもたらしました。で ブライトサイド氏 キラー、苦いソロは、アレンジメントに組み込まれた他の楽器によって強化されます。
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曲をミックスする. ミキシングは生産の最終段階です。特に重要なのは、エフェクトを追加したり、楽器の音量を相対的に調整したり、作品に最終的な色を付けたりできることです。すべてのボリュームが正しいこと、ボリュームの遷移、増加または減少（フェード）、および楽器の周波数が互いに適切に補完していることを確認します。たとえば、バスドラムの足がベースラインに干渉することはありません。これはかなり一般的なミキシングエラーです。- 音量を下げます。大音量は耳を傷める可能性があるだけでなく（50歳では耳鳴りが耐えられないこともあります）、低音量では各楽器の音がずっとよく聞こえるので、起こりうる間違いを見分けることができます。
- ほとんどのDAWにはマスタリングツールがあります。最も重要なのは、コンプレッサーリミッターです。完全にバランスの取れたピースの全体の音量を最初から最後まで維持し、最も重要な部分を強調する不要な周波数を削除できます。
パート3サウンドバンクの充実
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電話を使う スマートフォンは送信するだけではありません ハイメ Facebookで...あなたはユニークで完全に個人的なサウンドバンクを作成するためにそれを使用することができます！夜明けの鳥のさえずり、混雑した通りを歩いているときの背景雑音、外食中の会話、またはお住まいの地域のクラブで演奏している友人やバンドの録音。何でも可能です...その後、あなたがしなければならないのは、あなたのコンピューターにそれらを転送することです。- 次に、サウンドライブラリを配置して、すぐにアクセスできる場所を確認します。これを行うには、会話、雨、金管楽器、車、飛行機、打楽器などの各カテゴリにフォルダーを作成するだけです...
- 多くのサウンドを保持するため、各親フォルダーにサブフォルダーを作成します。たとえば、「ドラム」フォルダには、シンバル、スネア、ドラムなどのサブフォルダを作成できます。
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プラグインを使用します。 インターネットのおかげで、購入する前に銀行全体を知ることができる多くのサウンドがあるので、今日は多くの場合無料で、多くの異なるサウンドを手に入れることができます。エフェクトプラグイン、サンプラー、コンプレッサーもあります...これらをソフトウェアに簡単に統合できます。- 死神 開発者サイトからダウンロードでき、テストのために60日間無料で使用できます。その後、60ユーロの寄付または支払いを求められますが、これは義務ではありません。
- ノイズメーカー シンセサイザーは少し古いですが、非常に直感的です。これは、仮想シンセに慣れるための良い選択です。
- TX16Wxプロフェッショナルサンプラー 最も簡単な無料のサンプラーの1つであり、定期的に更新されます。
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オーディオエディタの使用方法を学びます。 不要なノイズを除去したり、サウンド設定を変更したり、歪みを調整または軽減したり、エフェクトを追加したりして、録音されたトラックをきれいにすることができます。最も人気のある出版社の中で、次を試してください。- 厚顔。登録プラットフォームと無料版、このオープンソースソフトウェアは、一部の有料製品よりも優れています。フランス語で存在し、そのユーザーマニュアルは明確で詳細です。このリンクにあります。
- 無料のオーディオエディター 取り扱いを快適にする非常に明確なインターフェースを備えています。バックグラウンドノイズを除去したり、音声トラックのブリージングを行ったりして、トラックをきれいにできるさまざまなフィルターが含まれています。
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