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この記事の内容：ギターを正確にトラッキングする基本的なリズムを学ぶ
ギターに基本、スケール、エクササイズがたくさん含まれていると、楽しくギターを弾くのが難しくなります。ギターを適切にスクラッチすることを学べば、すぐに曲を演奏し、楽しく学ぶことができます。いくつかの基本的な練習を学び、ギターに精通することで、あなたが望むすべての曲を演奏できるようになります。詳細については、手順1に従ってください。
ステージ
パート1ギターを知る
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ギターを適切に保持してください。 太ももでギターのバランスを保ち、身体に密着させます。ギターを適切にスクラッチすることを学ぶには、ギターのベース近くの弦から手を離すように手のひじを離さないようにして、手首を使って演奏できるようにします。親指と人差し指の間の「V」で、もう一方の手のひらにギターの首を持ちます。- ギターを保持するために腕を使用する必要がある場合、適切にスクラッチすることは困難です。ギターをひじで固定しながら、ギターの重さを膝の上に乗せます。ギターを動かさずに手を動かすことができることを確認してください。
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ピックを正しく保持します。 手のひらを体の前に置き、指を曲げます。人差し指の先端にピックを置き、胸を直接指すようにします。親指でしっかり持って、指から数インチだけ離してください。少し握って良いグリップを持ち、ピックに慣れるようにします。- また、手の親指を使用して、ピックなしでスクラッチすることもできます。たとえば、ジョニーキャッシュはピックを使用したことがありません。この選択は、指を使用してかなり明瞭な音を得る能力に依存します。ピックで練習します。ピックがあまりにも厄介で、指を使って再生することで得られるサウンドを好む場合は、このソリューションを削除できます。
- ピックを使用しないと少し苦痛になることがあります。あなたの指に発生するカルスは、いずれにしても良いことです。
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ギターのアクションに慣れましょう。 ギターの動作は、首の弦の高さと演奏に必要な強さを指します。コードを正しく作成し、各弦でクリアな音を出す練習をしてください。- 「デッドロープ」をスクラッチすると、ゲームが少しドライに聞こえるかもしれません。つまり、フレットを十分に押さないということです。和音を正しく演奏していないときに演奏を学ぼうとすると、とてもイライラすることがあります。ゲームの音が少し乾いている、または乱れている場合は、プレイを停止し、正しいコードに指を置いてコードを正しく作成してください。
パート2正しくスクラッチする
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ロゼットとイーゼルの間のロープをこすります。 さまざまな場所で弦をかき鳴らして、生成される音のアイデアをつかんでみてください。ロゼットを直接スクラッチすると音が大きくなり、ブリッジの近くをスクラッチすると音が大きくなります。- 実際には「ちょうど」場所はありませんが、一般的にはロゼットの下約2.5 cmでプレーするのが最善です。ギターを試して、最高のサウンドがどこから来ているのかを理解してください。
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すべての文字列をスクラッチする練習をします。 最初は、ダウンのあるグラウンドコードのようなシンプルなコードを演奏してみてください。クォータートーンを一度に1ショットずつ演奏し、すべての弦に手を伸ばすように最善を尽くします。メジャーごとに4つのストロークをカウントして、正しいテンポを保ちます。- ローエンドの文字列から始めて、同じ強度を維持しようとするすべての文字列をスクラッチします。すべての弦を多かれ少なかれ同じように鳴らすことで、最初は和音を演奏するのが難しい場合があります。初心者は、Miコードを最初または最後にもう少し強く演奏する傾向があります。
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ロープを打つようにしてください。 リズムを保ちながら正しくプレイできるようになったら、中高ロープからプレイしてみてください。これは、ロープを打ち上げると呼ばれます。少し難しいかもしれませんが、各弦を個別にゆっくりと演奏するのではなく、弦を振動させて素晴らしい音を出すことにより、すべての弦を同じように演奏する練習をする必要があります。 -
手首を使用してください。 良いショットは手首に依存します。腕を振ってプレイする傾向があり、ジェスチャーが肘から始まる初心者を簡単に見つけることができます。ギターに対して肘をしっかりと保ち、手首を使って演奏する方法を学びます。- 多くの初心者は、プレーを学ぶときにピックを正しく保持するのが難しいと感じています。ほとんどの問題は、ピックをベースに近づけすぎているためです。これは非常に恥ずかしいことです。小さな部分だけを指から突き出したままにして、ピックを保持するようにしてください。
パート3基本リズムの学習
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ショットを上下に切り替える方法を学びます。 あなたが学ぶことができる最も簡単なリズムは、各小節で上下のストロークを交互に繰り返すことです：（BHBHBHBH）上に高く、下に、下に、下に。同じテンポを保ち、クォータートーンをトーンの8分の1に分割することにより、小節ごとに1ショットずつ下げ、1ショットずつ上げます。- 各小節ごとに1つのショットではなく、各小節ごとに2つのショットがあります。これらはトーンの8分の1です。同じテンポを維持する必要があります。各小節で2回演奏しながら、同じペースで足をタップし続けます。
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コードを変更します。 和音の上下のショットに慣れたら、変更します。 Solコードから各コードのDoコードに進み、適切なタイミングでコードを変更できるようにして両方のステップに進みます。- 時間をかけてこれを学び、コードの変更をマスターしてください。最初は遅いかもしれませんが、今すぐコードを変えることを学べば、もっと上手に演奏できます。コードの変更を完全にマスターする前に次のステップに進むと、その後イライラし、落胆する可能性があります。コードを適切に変更する方法を学び、すぐに曲を再生できるようになります。
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各小節の最後のショットを再生しないでください。 単純に上下のストロークを交互に繰り返すリズミカルな歌はほとんどありません。常に同じリズムを演奏するのも退屈です。吹き飛ばして、リズムの変化に耳を傾けないでください：（BHBHBH-H）。最後のショットを再生する必要がある場合は、何も再生しないでください。- より複雑なリズムを演奏することを学ぶには、まず、手で作ったのと同じジェスチャーを保ちながら、打撃を上げたり下げたりすることを学ぶ必要があります。つまり、指で弦に触れないようにしながら、手首を動かし続ける必要があります。
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ポップロックのリズムを練習します。 おそらく多くのギターレッスンで聞くことができるリズムのパターンは（B-B-H-H-BH）です。- アコースティックギターを含むお気に入りの曲を注意深く聞いて、使用されるリズミクスのアイデアをつかんでください。これで基本をマスターできたので、いくつかの動きを省いて曲にさまざまな効果を加えることで、リズムを変え始めることができます。
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ひっかいてひもを和らげる手を使用する方法を学びます。 リズムにバリエーションを追加する別の方法は、手のひらで弦を緩衝する方法を学ぶことです。同じリズムを保ちますが、ピックで弦をスクラッチすることで、よりパーカッシブな効果が得られます。- たとえば、ニール・ヤングはこのテクニックを自分のリズムで使用しています。サーファーであり、ポップスターでもあるジャック・ジョンソンもこのテクニックを使用して、非常に簡単に習得できる独自のスタイルを作成しています。
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テンポを保ちながら演奏することを学びます。 初心者のギタリストはゆっくり演奏する傾向があります。彼らはリズムに集中しすぎて、テンポを保つのを忘れています。演奏するときは、まず和音に焦点を合わせ、次にリズムに焦点を合わせてください。プロのように素早くプレイできます。 -
曲の再生を開始します。 あなたが知っている和音や歌を演奏するのがもっと楽しくなります。基本的なリズミクスを教える簡単な歌から始めましょう。- Sol、C、Dのコードを使用して、ほぼすべての既知のフォークとカントリーソングを再生できます。いくつかの曲を選択して練習し、和音を学びます。
- 曲で演奏する必要があるコードと弦を認識する方法を学びます。たとえば、Dメジャーコードは、5本の弦をスクラッチするだけです。ト長調のコードでは、すべての弦をスクラッチする必要があります。