コンテンツ
はwikiです。つまり、多くの記事が複数の著者によって書かれています。この記事を作成するために、13人（一部は匿名）がこのエディションに参加し、時間の経過とともに改善されました。イラストレーターは、画像を作成して書籍、雑誌、オンラインの文章を豊かにし、理解しやすくするアーティストです。鉛筆、ペン、チョーク、ペイント、コンピューターグラフィックスなどのメディアを使用し、個人的なスタイルを持つ傾向があります。いくつかはアートエージェンシーまたはグラフィックデザインで働き、他はフリーランスで働きます。イラストレーターとしてキャリアをスタートさせる方法について詳しくは、この記事をご覧ください。
ステージ
方法1/3：
アーティストになる
- 3 サンプルを送信します。 サンプルをターゲットにして、あなたのワークスタイルに最も関心があると特定した出版社または雇用主に送信します。特定のスタイルを選択し、それに固執します。たとえば、同じ出版物にライオンの似顔絵表現とより現実的な別の表現を送らないでください。各パブリケーションにニーズを満たすスタイルを送信する限り、テンプレートの1つを1つの発行者に送信し、次に2番目のテンプレートを別の発行者に送信できます。広告
アドバイス
- 特定のプロジェクトについてクライアントと話し合うとき、プロジェクトの設計方法（焦点を合わせるかどうか）、プロジェクトの段階（スケッチ、スケッチ）最終）、および配達時間。
- スキルを実践する1つの方法は、イラストレーターのアクティブなグループに参加することです。これらの会議はキャンパスまたは漫画本の店で行うことができ、イラストレーターがお互いから学び、連絡を取り合い、お互いをサポートできるようにします。