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音楽の読み方

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著者: Peter Berry
作成日: 18 Aug. 2021
更新日: 7 5月 2024
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【楽譜の読み方】基本編※第１話
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この記事の内容：基本を学ぶ測定と時間を学ぶリズムを学ぶメロディーを読む変化とトーンを学ぶ表現とダイナミクスを学ぶ継続的な進行状況

紀元前16世紀以来、私たちの惑星には楽譜が存在します。バビロニアのタブレットの広告。その後、紀元前6世紀にギリシャに登場します。アルファベット順に、高さに従って音符の連続を指定します。楽器を演奏したい、または楽器を演奏したい場合、音符の読み方を知ることは貴重な資産になります。なぜなら、はるかに速く学び、スコアを読んで好きな曲を演奏し、他の人と遊ぶ機会があるからです。ミュージシャンは作品を知らなくても、どんな本を読んでもそれらを読むことができます。


ステージ

パート1基本を学ぶ



  1. スコープに精通してください。 始めるには、すべてのミュージシャンが知っておくべき（そして通常知っている）基本を学ばなければなりません。なぜなら、彼らはコミュニケーションと理解を促進するからです。音符は、 スコープ （着る人）。五線は5本の平行な水平線で構成され、音符が配置されるのはこの五線上です。
    • 音符は譜表の線上または線上（線の間）に配置できますが、上下に音符があります。後で説明します。行と譜表の行には、下から上に番号が付けられています。一番下の行は1行目で、一番上の行は5行です（他の行は何であるか推測しました...）行間隔についても同じことが言えますが、5行ありますが4行あります。



  2. フロアキーとは何かを学びます。 譜表の最初の音楽記号（左端）が鍵です。 7つのキー（ト音記号、2つのfaキー、4つのキーがダット）があり、最も一般的なのはト音記号です。ピアノを弾く場合、高音部記号と音部記号キー（4番目）の2つのキーを読むことを学ぶ必要があります。楽器によっては非常に高い音または非常に低い音を生成するため、すべてを単一の譜表に書き込むことはできません。キーは、再現する必要がある音符のピッチを完全に識別するために使用されます。そうしないと、5行ではなく30行の範囲が必要になり、読みにくくなります。
    • もともと、音符は文字でした（アングロサクソン諸国では常にそうです）：A、B、C、D、E、F、G、H。ト音記号はGともともとは文字Gを表していました。1028年にGuido dArezzoがノートをC、d、mi、fa、sol、laに変更しました。高音部記号は譜表の2行目（下から2行目）から描かれ、最初は大文字のG（床はG）を表していますが、現在は異なります。
    • 高音部記号を読むと、譜の最初の行（一番下の行）は中央で、他の行は（上り坂）、地面、if、re、faです。
    • 行間隔は、fa（1行目と2行目の間）、the、do、およびmiで占められます。
    • 3音（mi、sol、si）のみを使用して譜表のリーディングエクササイズを行うことから始め、reを追加してから、行に配置された5音の読解練習を行います。次に、同じ方法で行に置かれた音符を理解します（障害の4つの音符fa、la、do、miを読みます）。ミュージックストアで購入できる非常に簡単な方法がいくつかあります。




  3. faの鍵となるものを学びます。 英語のスクリプトでは、faはFです。元々、faのキーは大文字のFを表していました。ほとんどの楽器では、1つのキーを読む必要があり、ピアノの楽譜は2つの譜表に対して書き込まれます。上のごみはト音記号として、下のごみはfaのキーで読み取られます。低音やトロンボーンなど、一部の楽器はキーとしてしか読み取ることができません。
    • faの鍵は、逆Cまたは不完全な9のように見えます。キーの隣に2つのポイントが配置されます。1つは3行目に、もう1つは4行目にあり、キーfa faである4行目の上下にあります。 faのキーでは、範囲に配置されるノートは、groundのキーと同じではありません。
    • faのキー行のノートは、（2行目）re（3行目）fa（4行目）と（5行目、最上行）の場合、グランド（1行目、下行）です。
    • インターラインに配置されるノートは、a（1行目の間隔、最低行）、do（2行目の間隔）、mid（3行目の間隔）、ground（4行目の間隔）です。



  4. さまざまな種類のメモに精通します。 メモはすべて同じ方法で描かれているわけではありません。単に「空の」円であるものもあれば、 シャフト （1本の棒）およびその他は、シャフトの端にある「フック」（時間インジケータ）。
    • 頭。音符の頭は、ミュージシャンが自分の楽器で演奏しなければならない音符を示しています。頭は、空（白）または完全（黒で塗りつぶされた）の楕円形の円で表されます。
    • シャフト。音符のステムは、頭から始まる垂直の棒で、下または上に向けることができます（譜表の頭の位置に応じて）。符頭が譜表の上部（3行目または中心線より上）にある場合、譜表は通常頭を下げて頭の左側に配置されます。ヘッドが3行目より下にある場合、シャフトは通常上向きで、ヘッドの右側に引かれます。
    • ポールが通常、3行目に対する頭の位置に応じて上下する必要がある場合でも、例外があります。たとえば、2または4などの複数の音符が接続されている場合です。 8分音符または16分音符。
    • 期間インジケータ。デュレーションインジケータは、ヘッドの反対側のシャフトの端から引かれる一種のフックです。ポールが頭の左右どちらに配置されていても、デュレーションインジケーターは常に音符の右側（♪）に描画されます。
    • 音楽を聴くと、いくつかの音が長く、他の音は長くなく、いくつかの音は非常に短く、非常に素早く連鎖していることが聞こえます。音符の描画方法により、ミュージシャンは自分の楽器でどの音符を演奏する必要があるか、そしてテンポに応じてどのくらいの速さかを正確に知ることができます。

パート2測定と時間の学習




  1. 測定バーをよく理解してください。 楽譜を観察すると、楽譜全体にわたって範囲をカットする垂直バーがあることがわかります。これらのバーは「測定バー」と呼ばれます。 2つのバーの間のスペース（次から次へ）はメジャーと呼ばれます。キーと最初の測定バーの間のスペースは、作品の最初の測定です。次は2番目のメジャー、次は3番目のメジャーなどです。メジャーのバーにより、グループのミュージシャンはいつでも正確な場所で会うことができます（リハーサル中に必須）。
    • お気に入りの曲を聴きながら足をタップすると、無意識にカウントされた可能性があります 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... これを行うことにより、あなたはそれを知らずにバーを見つけました。一般的に、歌の各小節には常に同じ数のビートがあります（ほとんどの場合、3または4ビート）。 4ビートの曲では、曲全体の各小節に4拍があります（特に指定がない限り）。クラシック音楽またはジャズでは、測定値の時間変動が頻繁に発生し、ミュージシャンが失われないようにスコアに明確に示されます。



  2. 時代に精通してください。 音楽を聴くとき、あなたは無意識のうちに時間を感じます。電子音楽、レゲエ、ロックなどの特定の音楽スタイルでは、特に注目されています。電子音楽やヒップホップでは、時代は ビート （ビート）。
    • 時間インジケーター（各小節に含まれる拍数）は、スコアの先頭に配置されます（これは 署名）そして、それはキーの右側にあります。このインジケータには、4/4などの2桁があります。一番上の数字は分子で、一番下の数字は分母です。分子（上部の数字）は各小節の時間を示し、下部の数字（分母）は1ビート（白、黒、曲がった...）または1 ビート.
    • 最も使用されている署名（特にポピュラーミュージックで）は、4ビート（4/4）メジャーです。このシグネチャを使用すると、曲の各小節に4つのビート（またはビート）があり、1ビート（1ビートまたはビート）に等しいノートは黒になります。 4/4小節では、1-2-3-4を数えると...各ビートに配置されている黒を数えます。
    • 各小節の拍数を示す分子。3/ 4を見ると、進行中の分子が変化しない限り、曲全体で1-2-3-1-2-3をカウントする必要があります。道路の。すべてのワルツは3拍で構成され、スコアの先頭に記号3/4が付けられています。

パート3リズムを学ぶ



  1. 式に精通します。 リズムは音楽の中心と考えることができます。 4/4曲では1拍につき4拍あることがわかったので、リズムはこれらの4拍を演奏する方法です。
    • たとえば、次のようにします。1-2-3-4-1-2-3-4をカウントしながら、テーブルを定期的に利き手の指で叩きます。その後、同じことを試みますが、 1回目と3回目（1と3）を2回目と4回目よりも強く入力します。違いに気づきましたか？次に、逆の操作を試してください。1拍目と3拍目を静かにタップし、2拍目と4拍目を強調します。違いを感じますか？
    • 音楽の効果を確認するには、Regina Spektorの歌Dont Leave Meを聞いてください。この曲を注意深く聴くと、拍手とスネアが2回目と4回目をはっきりとマークしているのに気付き、1回目と3回目はベースが非常にゆっくり再生されます。これはミュージシャンを作る要素の一つです 溝 または スイング.



  2. 歩きます。 コンピューターの前に座っている場合は、歩いていると想像してください...あなたがとる各ステップは1ビートです。 4/4メジャー（西洋諸国で最も一般的に使用されるメジャーのタイプ）のスコアでは、各ステップは黒で表され、各メジャーには4つの黒があります。マークするペースは、以下とほぼ同じに見えます。
    • あなたが行うすべてのステップは、黒で譜表上に表されます。黒は、シャフトが取り付けられた完全な頭（完全に黒くされた）で描かれた音符ですが、最後に持続時間（フック）の表示はありません。歩きながら数えます：1-2-3-4-1-2-3-4。
    • 各小節の1拍目と3拍目で、2回ごとに一歩踏み出すために半分に減速します（または、あなたがそれを行うと想像してください）。あなたは今やっています 白。譜表では、白は黒に似た音符ですが、「空」です（頭は塗りつぶされていない楕円形の円です）。白い1本のポールですが、持続時間を示すものではありません。ユニークです。
    • 今、半分に減速し、小節の最初のビートでのみ各ステップを行います（4ビートごと）。あなたは今やっています ラウンド。ラウンドは譜表で簡単に認識でき、他の音符よりも大きく、空（単なる空の円）であり、旗竿や期間のインジケータはありません。彼女は O 楕円形。



  3. 加速。 さて、少し動いてみましょう。速度を落とすことで、譜表に描かれた音符が次第に剥ぎ取られ、白が塗りつぶされず、次にポールのない丸い音になることに気づきました。次に、8分音符のように音符を加速してマークするときに発生する変化を調べます。
    • この音楽体験の最初に歩いていた速度に戻ることから始めます。座っている場合は想像してみて、可能であれば足を軽くたたいてください。あなたがオフィスや学校に行くのが遅く、時間通りに到着するには走らなければならないと思います。
    • ミュージシャンが音符をより速く演奏するには、音符の長さの音符を与える必要があります。期間インジケータは フック 黒の茎の端に配置され、それをに変換します 震え。 8分音符は黒の音の2倍の速さです（1つの黒には8分の2があります）。別のものを追加することにより フック、音符は16分音符になります。 16分音符は8分音符の2倍の速さなので、8分音符には2つの半音符、4分音符には4つの16分音符があります。黒をマークして歩くと（1-2-3-4 ...）、8分音符を作成するために、毎回2回の通常のステップ（1と2と3と4と）、8ステップで4段階の測定。 16分音符を作成するには、2倍の速さ、4ステップの時間（1 and and and 2 and and ...）、または小節ごとに16ステップを歩きます。



  4. 8番目のノートを接続します。 譜表に8分の1または16分の1が続く場合、各音符に継続時間インジケータ（小さなフック）を追加する必要がある場合、すぐに読む必要があるため、目がすぐに交差し、範囲が良くなります黒くなり、フックでいっぱい！スコープをより明確で読みやすくするために、次を作成して8分の1または16分の1を接続します。 グループ.
    • 8分の1または16分の1（トリプル、クワッド、および5分の8もあります）を接続すると、スコアの記述が速くなり、スコアの読みが簡単になります。ノートは論理的に接続されており、通常は2つまたは4つのノートのグループになっていますが、クラシック音楽には他にも多くの構成があります。 2/8を接続するには、各ポールの先端を結ぶ1本の直線を配置する必要があります。 16分音符を接続するには、2本の平行な直線を描きます。



  5. 点線またはリンクされたノートに精通します。 音符の隣に配置されたポイントは、音符を延長するため、継続時間インジケータとは逆の機能を持ちます。ただし、期間を2倍するのではなく、値の半分だけ期間を増やします。ポイントは常に、関係する音符の頭の右隣にあります。ドットは主に黒、白、丸などの長い音符に使用されますが、8分音符で使用されることもあります。
    • たとえば、4/4の小節で黒の頭の横にポイントが表示される場合、この音符は1時間半（黒の値、1回、その値の半分、1 / 2ビート白の横にあるポイントは、それをしばらく延長し、その後3ビートの価値があります。
    • リンクはノートを拡張するためにも使用されますが、範囲では表現が異なります。 4ビートの小節では、最後の音が黒の場合、小節に4半音があるため、ポイントを追加することはできません。この音符を拡張するには、次の小節の最初のビートに同じ音符（拡張する必要がある音符がdoの場合はdo）を書き込み、2を ボンド （たとえ話）
    • 楽譜では、4ビート（4/4）の単位で4ビート以上、3ビート（3/4）のビートで3ビートを超えることは絶対に不可能です。リンクは、特定のメモが見つかった範囲を超えて延ばすことができる狂った方法です。
    • リンクは、頭から2つ（またはそれ以上）のノート（ほとんどの場合、ノート譜表の反対側）を接続するように配置されます。



  6. 休憩してください。 ミュージシャンの中には、音楽は一連の音符であると言う人もいますが、チャーリー・パーカーなど、音楽で最も重要な音は沈黙であると言う人もいます。メロディ（またはアレンジメント）に1ビートまたは2ビート（またはそれ以上）の音符がない場合もありますが、各小節には常に同じ量のビートがあります。 4ビートの小節に2つの黒を配置すると（これらの2つの音の後に2ビートの無音が必要になるため）、小節に2ビートが欠落します。これを克服するために、追加します 沈黙 .
    • 無音は（音符のように）特定の記号で表されます。ため息はコウモリのように見え、黒、半休止を白と同じ値に置き換え、五線の3行目に描かれた完全な長方形です。ブレークはラウンドと同じ値を持ち、五線の4行目の下に（タッチして）描画される小さな完全な長方形です。半溜めは8分音符の値を持ち、1/4溜めは16分音符と同じ値を持ちます。

パート4メロディーを読む



  1. メロディーを読むことを学びます。 楽譜の基本と、テンポ、メジャー、ノートの速度と持続時間を理解するための基本ができたので、次はもっと楽しいことに進んでスコアを読んでください！



  2. doの範囲で動作します。 ピアノを弾く場合、最初に学ぶのはCメジャースケールです。 12の音符があるので、12の主要な音階があります。範囲は、特定の間隔を持つ一連のノートです。すべての主要な音階は同じ音程で構成されていますが、異なる音符で始まります。
    • まず、スタッフのdo範囲を見て、どのように見えるかを確認します。楽器がある場合は、好きな曲を演奏する前に演奏してみます。
    • 譜表のdoの範囲を見ると、最初のメモ（do）が譜の下に配置されていることに驚くことに注意してください！ピアノには88の音符があるため、2つの譜表（ト音記号とfaのキー）を使用しても、ピアノ線を超えることなくピアノのすべての音符を記述することはできません。音符が譜表の下または上に書かれている場合、それがどの音符であるかを正確に知るために、小さな行（時には複数行）を配置する必要があります。リーチの下のdoは、小さな線で交差しています。
    • Cメジャーの範囲は7音（C、D、E、F、G、C、C）で構成され、ピアノではすべてCからCまでの白鍵です。
    • ピアノやキーボードが手元にない場合は、仮想ピアノの使用を支援できます。目的は音符を読むことですが、音に関連付けることも学習にとって重要です。



  3. 読書に取り組む. 音楽理論という言葉が怖い場合でも、楽譜を読むことは音楽理論の一部です！ Cメジャー、do、re、miの範囲の最初の3つのノートを既に知っているかもしれません。
    • 楽譜に表示されているノートを演奏したり歌ったりする練習をしている場合は、 読書。視力測定の技術に秀でるのに何年もかかったとしても、できるだけ早く始めることは非常に良い考えです。 Cメジャーの範囲を注意深く見直してください。
    • それらを見ながらdo範囲の最初の3つのノートを歌ってみてください。これらはノートdo、re、miです。これらの3つのノートは、実際に作品を開始するために使用されます 音楽の音 ロジャースとハマースタインから。この曲はYouTubeで聴くことができます。
    • doを見て歌い、dを見て、自分の声でそれを再現するか再生してみて、3番目の音miで同じことをします。
    • 最初にこれを非常にゆっくりと続け、その後、音声で生成するノートが正しい場合は徐々に加速します。ピアノを弾く（または仮想ピアノを使用する）場合、声で正確な音を出すことを心配する必要がないため、より速く動きます。歌う場合は、これらの3つのノートを歌う前にこれ以上遠くに行かないでください。
    • 全範囲を作成します。歌うか演奏するかに関係なく、Cメジャーの全範囲を徐々に再現していきます。最初の行動と最後の行動を白とみなし、他の音符を黒（1拍）として2回保持します。上のdoに達したら、範囲を下げます：do、if、the、ground、fa、mi、re、do、および範囲を数​​回上下します。



  4. 素晴らしい！ おめでとうございます、あなたは今音楽を読んでいます。

パート5変化とトーンの学習



  1. シャープとフラットを学びます。 これで、楽譜を読むための基本的な知識、スタッフとは何か、特定の音符を認識し、音符の値を知っている間に小節と小節が何かを知ることができました。良いスタートですが、リチャード・クレイダーマンとヤニスを退位させたいなら、次のステップに進まなければなりません。続行するには、シャープ、フラット、ビースト、トーンを学習します。
    • おそらく、あなたはそれを知らなくてもすでに平らで鋭いことに気づいているでしょう。欠点は小文字のb（b）と非常によく似ており、ハッシュはFacebook（＃）で既に使用した可能性のあるハッシュタグです。欠点は、関連する音を半音下で演奏する必要があることを示し（次の段落でこれを見る）、シャープは関連する音を半音上で演奏する必要があることを示します。シャープとフラットは常に音符の前に配置され、フラットの場合はその丸い部分がカウントされますが、シャープの場合は音符の直前の行または行に配置する必要がある記号の中央の正方形です。



  2. 半音とは何ですか。 トーンとセミトーンは、音を互いに分離する仮想的な間隔です。これらの間隔は、ギターのネックまたはピアノのキーボードで非常に簡単に視覚化できます。たとえば、ピアノのキーボードを見ている場合は、ピアノの中央のCを見てください（または別のピアノを見てくださいが、中央のCは簡単に見つけられます）。 Cのすぐ右にある黒いキーはC＃であり、Cの上の半音に配置されます。 Cのすぐ左にある白いキーはsiで、Cの下には半音があります（IFとCの間に他の音はありません）。半音は、タッチする2つのノートを区切る間隔です。これは目に見える最小の具体的な間隔です（ただし、一部の音楽スタイルは弦楽器で演奏できる4分音符を使用します）。
    • トーンは2つの半音で構成されます。ピアノのキーボードのCを見てから、右側の白いキー（d）を見てください。 doとreの間隔がトーンです。 CとDの間に2つの半音があります。 CからCシャープ（＃）には半音があり、C＃からDには別の半音があります。半音プラス半音= 1音。
    • フラットではなくシャープを使用するかどうかは、さまざまな要因に依存します。最初の要因は、演奏するトーンであり、次に、トーンに応じた適応のしやすさです。たとえば、＃よりもはるかに頻繁にbb（非常にフラット）が表示されますが、同じ音符です。また、＃よりもはるかに頻繁にMIBが表示されます。正確に同じre＃の範囲よりも、脳がmibの範囲を再生する方がはるかに簡単です（ただし、理論的には異なります）。
    • 詳細が好きな人にとって、do＃とrebが同じ音符ではないという事実は、com睡状態に由来します。 Com睡は音楽の最小間隔です。 1つのトーンには9つのコマがあります。シャープはノートを5コマ分シャープにします。do＃をプレイすると、doの上に5コマが再生され、reに到達するには4コマしかありません。 5コマの評価をフラットダウンします（あなたはまだフォローしていますか？）、あなたが南軍兵をプレイするとき、あなたはその下5コマを再生しますしたがって、dbからreまで、5つのコマがありますが、D＃からdまでは4つのコマしかありません...ピアノでは、違いを判別できませんが、一部の弦楽器では可能です。これは西洋音楽では決して使用されません。
    • 野生動物とは何かを学びます。自然（♮）は、シャープまたはフラットの効果をキャンセルする記号です。たとえば、メジャーの前半の前にフラットがあるが、次のmi（同じ範囲）がミッドでなければならない場合 ノーマル （自然）、次のmiの前にノッチを配置すると、シャープの効果がキャンセルされます。シャープまたはフラットの効果が知られている必要があります 不慮 配置されている小節の最後まで有効です。ベカールはキャンセルにも便利です 変更 （シャープまたはフラット）配置される キーで （これについてはもう少し詳しく見ていきます）。
    • 作曲家によっては、音符（または複数）の前に偶発的な鋭いまたは平らな部分が置かれている別の小節の小節の先頭に「役に立たない」獣を置くことがあります。たとえば、小節のifの前にフラットがある場合、次の小節の最初のifの前に作成者がノッチを配置して、通訳が自然に演奏しなければならないことを覚えやすくすることができます。



  3. トーンをよく理解してください。 今のところ、Cメジャーの範囲についてのみ話しています。ただし、音符ごとに1つ（シャープキーとフラットキーをカウント）の11のメジャースケールがあります。メジャースケールの音符の間隔は、音色に関係なく常に同じです。 DOを演奏してから、1音上、次の1音、1/2音、1音、1音、1音、1/2音の音符を演奏します（DOに戻ってきましたが、オクターブ上）。同じ間隔を使用することにより、すべてのスケールを再生できます。床から始めて、同じ間隔を使用して乗ると、床の範囲を再生しました。メジャースケールのトーンは、最初の音と呼ばれる トニック 若しくは コア。他にも多くのスケールがありますが、この記事ではそれらを表示しません（安reliefのため息を吐きましたよね？）
    • トニックは演奏するトーンを設定しますが、スケールの正しい音を演奏する限り、フロアでCレンジの演奏を開始できます（これはすべてのスケールに当てはまります）。 do、re、mi、fa、sol、la、siをプレイし、メジャーCレンジを行います。 re、mi、fa、sol、la、si、do、reをプレイすると、メジャーCレンジも演奏します。したがって、楽器を習得するためには、主な範囲を完全に知ることが不可欠です。
    • 床の範囲を取ります。目を閉じてDOをコントロールできるようになったので、フロアスケールを楽器で演奏するか、歌ってみてください。続行する前に、間隔のみを使用して再生してみてください：上記のグラウンドと1トーン、次に1トーン、1/2トーン、1トーン、1トーン、1トーン、1/2トーン。終わった？今、あなたが演奏したノートを、土の範囲のものと比較してください：地面、the、if、do、re、mi、fa＃、ground。何をプレイしましたか？並外れた！
    • フロア範囲にはfa＃があります。これは、範囲の構成がdoの範囲（トーンと半音の数とそのシーケンス）の構成と同一であるために必要です。トーンとセミトーンの順序を変更すると、別の範囲が得られますが、メジャースケールは再生されません。これをよく理解していると思われる場合は、同じことを他のトーンで演奏してみてください。たとえば、do＃majorの範囲を再現してみてください。頑張って...
    • 物事が複雑になると思いますか？あなたは絶対に正しいです！あなたを助けるために、あなたは空気について学ぶウェブサイトに行くことができます。このリンクをクリックすると、メジャースケールページが表示されます（異常な驚きがあります）。 Cメジャーの範囲では、シャープまたはフラットはありませんが、他の範囲では、シャープまたはフラットがあります（両方とも同時にはありません）。 Gメジャーレンジにはfa＃があることがわかりました。 Dメジャーの範囲では、2つのシャードf＃とdo＃があります。の範囲には、3つの鋭利物、fa＃、do＃、sol＃があります。何か気づいた？ faはまだあります！確かに、シャープを追加するたびに、先例を守ります。シャープのリストは、fa、do、sol、re、the、miです。フラットの順序がso、mi、la、re、sol、do、faである場合。
    • DOの範囲とフロアの範囲を演奏する場合、同じことを演奏する印象がありますが、少し高いか少し低い（低音または高音）、これは常に同じ間隔を使用するためです。 。

パート6表現とダイナミクスの学習



  1. あなたの気持ちを使用してください。 音楽から発する魔法は、機械的に演奏するという事実に由来するものではありません。反対に、演奏するノートに命を吹き込みます。これを行う唯一の方法は、指で感情を表現することです。これはメイキングと呼ばれます シェーディング.
    • ノートは音楽の本体であり、リズムは音楽の中心であり、ニュアンスは音楽の息吹です。これら3つの要素を組み合わせることで、すぐに素晴らしいミュージシャンになります。
    • 片手をテーブルに置き、1本以上の指で次のリズムを入力します：1と2と3と4と5と6と7と8 ...（追加 と 一部のミュージシャンがians折を示すために行うことです）。メトロノームのように、各ビートを叩き、同じパワーで後退し、2番目の可能性に進みます。
    • 4回ごとに安全に配置されるアクセント（>）があることがわかります。指または手でこのリズムを繰り返しますが、今回は、このアクセントのある各音を少し大きくタップします。よく聞いてください。その違いに気付いていますか？



  2. 色合いを働かせてください。 ビートを着実に（同じ音量で）打とうとしますが、少しの間力を入れてから、少し言葉を大声で、柔らかく、大声で、非常に柔らかく言っているように変えます...作曲家は、通訳者が特定のパッセージまたはノートのグループを演奏するボリュームに関する意図を知ることができます。
    • 作曲家が自分の歌を演奏するために演奏者が演じなければならない表現とニュアンスに関する情報を伝えることができる多くの標識があります。最も使用されるニュアンスは、 PP, P, MP, MF, F, FF.
    • PP ：ピアニッシモ（非常に弱い）- P ：ピアノ（弱）。
    • MP ：メッツォピアノ（やや弱い）- MF ：メッツォフォルテ（やや強い）。
    • F ：強い（強い）- FF ：fortissimo（非常に強い）。記号もあります PPI ：ピアニッシシモ（非常に非常に弱い）および FFF ：fortississimo（非常に非常に強い）。
    • それは簡単です：あなたから見るほど F 一生懸命やらなければならないほど、あなたは Pそっと遊ぶ必要があります。低音を数回、非常に弱く、次に適度に大声で、強く、非常に強く歌うことで、これを機能させてみてください...



  3. ゆっくり始めてください。 音を非常にわずかに数回演奏（または歌）し、演奏する各音の音量を非常に徐々に上げます。この効果は クレッシェンド。強力なノートを演奏し、音量を徐々に小さくして音量を徐々に下げると、 デクレッシェンド。これを行う必要があることを示す記号はそれぞれ<と>です（ただし、これらは非常に細長く、音量を上げたり下げたり、エフェクトが終了する場所で停止しなければならないところから始まります）。
    • ボリュームを徐々に小さくするとデクレッシェンドが作成され、徐々に大きくするとクレッシェンドが作成されます。スコアのある場所では、 F 続いて> P それはあなたがから行かなければならないことを意味します 得意 à ピアノ で音量を下げ始めると、 P.

パート7進歩を続ける



  1. 頑張れ。 あなたは確かに、忍耐力で、すべてを可能にしました。 Minecraftを毎日何時間もプレイすると、日々改善されます。音楽やその他すべての分野でも同じことが言えます。音楽を読むには、毎日同じ楽譜を読むよりも集中する必要があるため、知らない毎日新しい楽譜を読むことをお勧めします（すぐに心得ます...）インターネットでは、読書メモを練習するための驚異的な量の資料が見つかります。

パート8トーンを学ぶ



  1. すべてのトーンを学びます。 理論上は21ありますが、12の有用なトーンがあります。 昏睡 この記事の少し前に、ピアノでdo＃とrebが同じ音符であっても、バイオリンのように違いをマークできる楽器を演奏する場合はそうではないことを理解しました。 、チェロ、トランペットまたはサックス。あなたがピアニストであれば、それについて心配する必要はありませんが、ベーシストとギタリストはフレットのない楽器（楽器の首に置かれた金属の棒）で演奏することがあります。 フレットレス re＃とmibの違いをマークできます。主なトーンは次のとおりです。
    • DO（初心者ピアニストの基本音）
    • フラットを使用したトーン：FA、SIb、MIb、LAb、REb、SOLb、DOb
    • シャープを使用したトーン：SOL、RE、LA、MI、IF、FA＃、DO＃
    • Cメジャーで演奏する場合、変更（シャープまたはフラット）はありません。シャープを含むトーンで演奏する場合、後続の各トーンにシャープを追加し、フラットを使用するトーンにはシャープを追加します。次のトーンごとに新しいフラット。
    • この記事ではマイナースケールやその他の範囲については説明していませんが、多くのWebサイトで見つけることができる範囲を自由に探索できます。メジャースケールとマイナースケールが主なものですが、ブルースレンジ、クロマチックスケール、ディミニッシュスケール、ペンタトニックおよびペンタトニックマイナースケールなど、他の非常に面白いスケールもあります。 Gメジャーの歌を聴き、その後マイナーEbの曲を聴けば、違いがすぐにわかるでしょう。