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この記事の内容：予備的なスケッチを作成するキャラクターを作成する歴史を構築するコミックブックに記入する
伝えるのに良いストーリーがありますか？それを言葉と写真で伝えたいですか？コミックを書いてみませんか？キャラクターの描画、プレゼンテーション、作成、魅力的なストーリーの書き方、これらすべての要素を本の形で要約するためのヒントについては、ここで役立つ概要とヒントを紹介します。
ステージ
方法1予備スケッチを作成する
- キャラクターを描くか、アイデアをスケッチします。 コミックキャラクターはその外観によって定義されるため、スケッチは、プロットする気になったときに元のキャラクターを作成するのに最適な方法です。紙の上で行うことも、モデリングソフトウェアを使用することもできます。サポートの選択は、創造性を最も高めるものによって異なります。
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ストーリー内でキャラクター、場所、オブジェクトを描く練習をします。 専門家は、これらが「モデルシート」をサポートすると呼んでいます。トレーニングすればするほど、図面の一貫性が高まり、ストーリーが読みやすくなります。さまざまな角度から見ると、各キャラクターがどのように見えるかを確認してください。これは、各ページにシーンに配置する多くのアクションがある場合でも、読者がそれらを識別するのに役立ちます。 -
各キャラクターの顔の表情、姿勢、および通過しなければならない状況を描く練習をします。 これにより、キャラクターの外観が滑らかになり、テクニックのいくつかの小さな欠陥を改善できます。練習するには、4つの主要な感情（幸福、怒り、悲しみ、恐れ）とそれぞれの5度（適度に幸せ、少し幸せ、幸せ、非常に幸せ、ヒステリーまで幸せ）に従ってキャラクターを描きます。これは、表情の描画を練習するのに最適な方法です。さらに、漫画にはアクションがたくさんあることに注意してください。したがって、各キャラクターを異なる姿勢で描く必要があります。
方法2キャラクターを開発する
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メインキャラクターを展開します。 コミックストリップを作成するには、俳優の背景と個性を養うことが不可欠です。それについて読者にあまり明らかにしないことを選択したとしても（例えば、ウルヴァリン）;キャラクターの起源を明確に把握し、最も現実的で首尾一貫した可能な態度を与えることが重要です。過去の経験、勝利、悪、弱さは、あらゆる状況。- あまり詳細に説明することなく、相手（ライバル、悪役）の個性を伸ばします。悪の姿を過度に詳細に説明すると、陰謀が損なわれ（ジョーカーが非常に興味深いままである理由です）、最終的な決闘が弱まります。さらに、コミックは制限されたボリューム（時間と空間）で多くの要素を表現する必要があるため、主人公と関係のない周辺の事実の読者を表現することは除外されます。
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異なるキャラクターに非常に異なる物理的外観を与えます。 あなたが初心者の場合、あなたのキャラクターに特有の美的特徴を提供することは困難であり、読者が主人公を彼のライバルと混同することを望まないでしょう。あなたのキャラクターが短いブロンドの髪をしている場合、彼を長い黒い髪の相手にします。キャラクターがショートパンツとTシャツを着ている場合は、ライバルのジーンズと白衣（たとえば）を着せます。 -
これが最初のストーリーである場合、キャラクターをオーバーロードしないでください。 初心者がよく行うエラーは、ストーリーに多くのキャラクターを紹介しようとすることです。これは、主人公の物語に対する読者の興味に影響を与える効果があります。できるだけ簡単に物事を行います。短編小説の場合、良い平均は約3人のキャラクターです。それは、調査の主人公、敵対者、主人公の助手、またはラブストーリーの場合の主人公、彼のライバル、主人公のお気に入りかもしれません。
方法3ストーリーを構築する
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重要なキャラクターで紹介してください。 これは通常、主人公ですが、相手が特に興味深い場合は、あなたと一緒に物語を始めることができます（特に、物語に荒廃、腐敗、恐怖の暗い雰囲気を与えたい場合）。あなたは彼（または彼女）が何であるか、そして物語が展開するにつれて彼の人生がどのように見えるかを表現する必要があります。キャラクターの生活の重要な要素を詳述することを忘れないでください。あなたはおそらくこの物語について長い間考えてきましたが、読者はそれを発見しているだけであり、物事を急いだだけでははっきりしないかもしれないことを覚えておく必要があります。 -
アクションのトリガー要素を紹介します。 これは、メインキャラクターの生活に不安をもたらす出来事です。問題のイベントが彼にとって不安なことを強調するようにしてください。 -
クエストでキャラクターをダイビングします。 これは、キャラクターが道徳（良さ）の限界として物事を復元するために取り組んでいる冒険です（または、悪の姿から始めることを選択した場合、彼の破壊事業を提示します）。読者の興味を引くために、ひねりを掛けることをお勧めします。読者の注意を引き付けようとしていることを忘れないでください。あなたのキャラクターが進化する世界のアイデアのために、読者を犠牲にすることはありません。 -
対立を最高潮に導きます。 これは、主人公が関係者の取引を永久に変更する主要な対立を選択または入力する瞬間です。あなたの主人公が彼を相手に簡単に勝利させるような利点を提供する誘惑に抵抗してください。最高の対立は、大衆がキャラクターの人生（彼が愛するようになった）を恐れるようになるまで、双方が等しく強い対立です。プロットの頂点は、読者が最後まで息を止めます。 -
欺きと終わり。 物事は読者の目の下で設定されます。終わりが達成感、カタルシスを提供することを確認してください。それがあなたが感じていることなら、読者も同じように感じる可能性が非常に高いです。
方法4漫画を埋める
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ストーリーを伝えるためにビネットを作成します。 助けるために、各ステップ（またはイベント）のシナリオを書く必要があります。つまり、履歴の分解に進み、各部分に専念したいページのボリュームを決定します。この方法で、エラーを回避できます。重要でないイベントに、最高点よりも多くのページを与えるため。次に、ストーリーのカットに従ってサムネイルを作成します。記述内容に基づいて完全なスクリプトを記述する必要はありません。サムネイルは各ステップの視覚的な要約です。 「プロットカット」のサムネイルを使用します。つまり、各ボードの各ページでストーリーのどの部分を説明するかを決定します。各ボードをどのように構成し、読者にどのように伝えたいかを考えてください。サムネイルやひいてはストーリーのさまざまな表示方法について、さまざまな組織を試すことを恐れないでください。サムネイルのサイズが小さく、精度が低いほど、1ページで整理する時間を短縮できます。 -
適切なサムネイルを切り取ります。 サムネイルを（順番に）コンパイルし、必要に応じて追加のサムネイルを並べ替えて作成します。未使用のビネットの特定の側面が好きな場合は、これらの側面を他の場所に戻すようにしてください。 -
最終ページのパネルの境界線を描きます。 最終的なビネットを使用してガイドします。この時点で、それらはまとめてデポジットでき、最終的なアートワークをページスペースに配置し始めます。何かを少し大きくしたり小さくしたりする必要がある、または強調表示する必要があると感じた場合は、ビネットの要素を改善または変更することができます。これが最後の仕上げです。 -
地域で優しく書くe。 図面から始めたいと思うかもしれませんが、e領域とバブル領域用のスペースを確保してください。この正確な仕事の瞬間にeゾーンを予約することで、貴重な時間を節約し、頭痛の種を減らすことができます。- 気泡の位置に注意してください。読者は自然に上部と左側のバブルを読み始めます。対話の登録と編成に取り組む際には、このことに留意してください。
- 気泡の位置に注意してください。読者は自然に上部と左側のバブルを読み始めます。対話の登録と編成に取り組む際には、このことに留意してください。
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図面をスケッチします。 各パネルですべてが明確であり、すべてが希望どおりに表示されていることを確認してください。図面には泡を入れるのに十分な余地がありますか、それとも読みにくいように泡が隅で圧縮されていますか？バブルには歴史の重要な要素が含まれていますか？すべてが明確で理解しやすいですか？この作品は、私たちが「鉛筆」と呼んでいるものです。シャープペンシルを使用して、コミックを読みやすくしてください。ここでは、基準の使用がおそらく理想的です。一部のアーティストは、キャラクターの特徴とパネルのレイアウトを完璧にするために、青い「非再現」鉛筆を使用しています。この水色の鉛筆は、コピー機や白黒プリントでは検出できません。後で消去する必要はありません。その後、伝統的な鉛筆でアートワークを洗練させることができます。作業は簡単です。インクで描かれたすべての線は、最終サポートに明確に表示されます。- あなたの仕事が完全に明確であることを確認するために、あなたの仕事を第三者に再読してもらうことを忘れないでください。レビュアーが次のような質問をした場合、「それはどういう意味ですか？または「キャラクターはどうやってここに来たの？あなたの仕事が不明確であり、再び取り上げなければならないということです。
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描画を終了します。 文字、オブジェクト、場所に不足している詳細を追加します。 -
必要に応じて、インク描画を繰り返します。 一部のアーティストにとっては、鉛筆で行われる最終作業で十分です（「Herobear and the Kid」はその一例です）。ただし、ほとんどの漫画本では、鉛筆のストロークはアイロンがけされています。あなたが最善だと思うことを実行し、最も快適なツールを使用するか、仕事のこの部分にサードパーティのサービスを使用します（これが大企業の仕事です）。ペンスティック、ラピッドグラフ、フェザー、ブラシ、および墨を使用して、作品に命を吹き込みます。チップの厚さに特に注意してください。一般に、外側の線は比較的太い点で描かれますが、布の細い線や折り目などの細部は描くのがより繊細で、非常に細かい点が必要です。最後に、境界線にインクを塗ります。 -
あなたの文章を決定するか、泡に直接あなたの手紙をインクします。 eは非常に重要であり、ナレーション作業の半分を処理し、画像は残りの半分を想定します。手で書くのは長くて難しいこともありますが、書くのがきちんとしていて、書道に合わせて行われたときに特に興味深いものになります。鉛筆を使用して手紙をスケッチします。スペース不足のために言葉をバブルに入れることができるほど悪いことはありません。 Comicフォントを選択することにより、Microsoft Word（または他のeトリートメントプログラム）のようなソフトウェアの使用を検討することもできます。これにより、完璧で読みやすい文字を作成できます。スペルチェッカーの使用を忘れないでください！文法は書面で重要です。 -
ストーリーのタイトルを見つけます。 想像できるほど簡単ではありません。すでに見つかっている場合は、完璧です。持っていない場合は、あなたのストーリーを参照する言葉の完全なリストを作成します。ショートストーリーの場合、長いストーリーで100から200が必要な場合は50から100の間をリストしてみてください（退屈な仕事ですが、想像力の限界を押し広げ、より創造的なものを見つけなければなりません）。次に、単語を整理してタイトルを取得します。いくつかの組み合わせができたら、好きなものを選択して、お気軽に友達に聞いてください。 2、3、4、または5つのオプションを探します。最後に、あなたの友人にあなたの作品に最もふさわしく、最も魅力的だと思うタイトルを尋ねてください。 - 作品を公開するかどうかを選択します。 あなたが素晴らしい品質になりたいなら、あなたはコミックブックショーでそれを提供することさえできます。一方、あなたの作品が特に壮観でない場合（または単に公開に興味がない場合）、Facebookページを作成して共有したり、YouTubeチャンネルを使用したりできます！
- 自分のストーリーやストーリー全体からページを拾うことを恐れないでください。あなたが時間を失ったと思う場合でも、行われた作業は常に有用です。改善するのは実践であることに留意してください。
- ストーリーを読み直してください。批判を恐れないでください。あなたが一生懸命働いたときに不快なコメントをすることはしばしば困難ですが、それはまだ不可欠です。あなたの仕事に対するあなたの意見は客観的ではないことを忘れないでください。
- 何かを説明したり描いたりする前に、時間をかけて考えてください。思いもよらなかった何かを書いたり描いたりしたくないでしょう。
- 多くの漫画を読んでください。時間をかけて実際のオブジェクトを観察し、鉛筆のストロークを改善することもできます。
- あなたのアイデアと一貫性を保ちましょう。
- ストーリーを長すぎたり短すぎたりしないでください。ストーリーが短すぎる場合、コミックのアマチュアリーダーは失望し、ストーリーが長すぎて複雑すぎる場合、遅かれ早かれ読者は興味を失います。
- 最初にカラフルでキャッチーなカバーを作成します。
- ストーリーや絵があなたが望んでいたほど良くない場合、落胆しないでください。練習すれば、物事は良くなるだけです。最初から完璧を達成することはできません。