コンテンツ
はwikiです。つまり、多くの記事が複数の著者によって書かれています。この記事を作成するために、ボランティアの著者が編集と改善に参加しました。この記事で引用されている参考文献は12個あり、ページの下部にあります。
音楽では、相対的な耳とは、以前に識別された別の音に基づいて音を認識する能力です。この機能を開発することにより、ミュージシャンは楽譜を知らなくても曲を再生できます。耳の演奏には分析的な部分と実用的な部分が含まれ、耳と聴覚記憶を訓練する必要があります。メロディーをより迅速に吸収したい場合、または音楽理論を知らない場合は、耳で演奏することは特に興味深いです。ただし、ソルフェッジオの基本的な概念（音階、コードなど）があり、楽器を知っている場合は、耳で演奏する方が簡単です。
ステージ
2のパート1：
作品を分析する
- 3 楽器を手探りして耳を動かします。 正確な外観に集中せずに、楽器を演奏してください。ピアノ、ギターに慣れることができます。こうして、音楽のパターンや、既知の曲や好きな曲を認識することができます。
- あなたが認識する音楽パターンを覚えておいてください。いつでもタップできる音楽ライブラリを作成します。
- 見つけたさまざまなパターンを組み合わせて、実際の音楽シーケンスやスコアを作成してみてください。これらは作曲の基本であることに注意してください。
- ほとんどの音楽教師は、耳を弾くよりも音楽理論を学び、楽譜を読むことをお勧めします。しかし、楽器を手探りしてメロディーを出すことは、音楽を煮詰め、耳を動かすのに最適な方法です。独学のミュージシャンのように、有名なメロディーを再生したり、自分のメロディーを作成したりすることもできます。
必要な要素
- 楽器（ピアノ、ギター、バイオリン...）
- メロディーまたは歌
- 録音デバイス（オプション）