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この記事の内容：キャリアをスタートする場所を表示成功を書く9参考資料
多くの人が映画製作者になることを夢見ています。時間をかけて喜んで、創造的なビジョンを持ち、ストーリーをゼロから構築する優れた能力を持っているなら、これがあなたの仕事かもしれません。このビジネスには多くの競争があり、目標を達成するには数年から数十年もかかることに注意してください。しかし、それがあなたの夢なら、始めるべきです！
ステージ
パート1キャリアをスタートする
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重要な視点で映画を見る。 あなたが映画製作者になりたいなら、それはおそらくあなたがすでにたくさんの映画を見たことがあるからでしょう。この観客体験を使用して、達成についてさらに学ぶことができます。できるだけ多くの映画を見て、細部に注意を払ってください。- 視聴する各映画で少なくとも15個のエラーを見つけてください。アクターのエラー、編集、シナリオの一貫性などを探します。
- 映画を見るときのナレーションの認識を養います。音声なしで映画を視聴し、写真を通して物語がどのように展開するかに注意を払ってください。また、映画の台詞、サウンドトラック、その他の音を聞いて、キャラクターの言葉を通して物語がどのように展開するかを見ることができます。
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短編映画の作成を開始. 監督になるには、すぐに自分の映画を作るために必要なすべての手段を使用することが重要です。まだカメラを持っていない場合は入手してください。高品質のカメラを使用すると、より高品質のムービーを作成できますが、手持ちのどのカメラからでも開始できます。- 独自のスクリプトを作成するか、作成可能な友人と協力してください。
- 週末に友人のグループを集めて、ショートフィルムのシーンを撮影します。 Adobe Premierなどのプログラムを使用して、後でシーンを編集できます。
- ショートフィルムを作成すると、編集の技術的な側面を学ぶ必要があります。他のすべてを編集、作成、実行する方法を知る必要があります。独自のショートフィルムを作成すると、いくつかの帽子をかぶって、いくつかのスキルを身に付けることができます。
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コメディを学ぶ. 俳優を監督する方法を学ぶには、自分の映画で遊ぶか、劇団の一員になることでコメディーを体験するのが最善です。演奏を始めて始めると、あなたと一緒に働く俳優の仕事に感謝し、彼らとより簡単にコミュニケーションできるようになります。- 俳優の専門用語を発見してください。たとえば、古典的なゲームやメソッドなど、さまざまな演技ゲームを学ぶことができます。
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他のシナリオを読んでください。 おそらく独自のスクリプトを作成しますが、後で他の人のシナリオに取り組む必要があるかもしれません。他の人が書いた台本を読むことは、他の人の物語を生き生きとさせる方法を学ぶ良い方法です。他の人のシナリオを読んでいるときは、各シーンを撮影する方法について詳しく考えてみてください。- たとえば、2人がシーンで議論している場合、どのように配置しますか？どのカメラアングルを使用しますか？どのタイプの照明を使用しますか？背景音は何ですか？
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映画学校の統合を検討してください。 映画学校を統合することは必ずしも必要ではありませんが、経験、チームへのアクセス、ネットワークの3つのことをもたらす可能性があります。多くの人が特定の学校を経ずに映画を作りましたが、他の多くの人はそうしました。インターンシップ、会議、さらに重要な名前、名前、その他の名前にアクセスできます。プロジェクトがある場合は、アクセス可能な人材があり、プロジェクトで他の人を支援することでネットワークを作成することもできます。- 米国で最高の学校は、NYU、USC、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、カリフォルニア工科大学ですが、競争は非常に激しいものです。スパイク・リー、マーティン・スコセッシ、オリバー・ストーン、ロン・ハワード、ルーカス・ジョージ、ジョン・シングルトン、エイミー・ヘッカーリング、デビッド・リンチ、テレンス・マリック、フランシス・フォード・コッポラ、ジョン・ラセターなどの有名な監督がこれらの学校に加わりました。
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制作チームのメンバーとして働く。 一晩で映画監督になることはありません。ほとんどのディレクターはポーター、カメラマン、またはチームの他のメンバーとして始まりました。無視できる職業はありません。書類の処理、俳優への昼食の提供、夜間の機器の監視など、それぞれの職業は正しい方向への一歩です。- 映画学校にいる場合は、インターンシップを探してください。そこにいない場合は、お近くの創造的なプロジェクトのために地元のクレイグリストをチェックし、サービスを提供してください。あなたが友好的で信頼できる人であれば、人々は再びあなたと働きたいと思うでしょう。そして、経験は時間とともにますます大きくなります。
- 制作会社は、映画学校を卒業したばかりの人よりも、制作アシスタントとして5年の経験を持つ人に簡単にチャンスを与えます。プロダクションアシスタントのポジションまたはプロダクションチームの別のポジションを見つけて、自分のベストを尽くしてください。
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ネットワークを拡大する. あなたは履歴書なしでディレクターになることはありません。これが最も重要なことです。とはいえ、この業界では、すでに片足を持っている方が履歴書を使用する方がはるかに簡単です。これを行うには、すぐにネットワークの開発を開始する必要があります。知っている人が多くなればなるほど、チャンスは増えます。- コンベンション、パーティー、ファーストなど、この環境でのイベントに参加します。人々に自己紹介し、出会った人々との良好な関係を築こうとします。将来のプロジェクトのためにあなたの助けを提供するか、あなたと一緒に働くために他の人を招待してください。
パート2自分を場所にする
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目標を達成するために他の活動を見つけてください。 映画製作者になるためには、ビデオクリップ、テレビ番組、コマーシャルなど、他の種類の成果を使用して履歴書を拡大する必要があります。これらの作品で数百万ドルを受け取ることはありませんが、監督としての経験をリラックスさせるのに役立ちます。- これらの仕事のいくつかはよく支払います、そしてあなたはそれらをやりたいかもしれません。それが広告であって長編映画ではないという理由だけで、実現の仕事を拒否しないでください。
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より高度なショートパンツを作ります。 映画業界で友人とショートフィルムを作成することで、より迅速に作業を進めることができます。あなたが作った友人や、業界に参入しようとしている人々と協力してください。あなたは時々予算を見つけるためにポケットに手を入れなければならないでしょう。これが成功への必要なステップであることを知ってください。 -
映画祭でショートパンツを提出します。 自分の映画の1つを特に誇りに思うなら、映画祭に提案することができます。これのすごいところは、ほぼどこでもフェスティバルに参加できることです。おそらくあなたの近くで参加できるお祭りがあります。- サンダンスフェスティバルは年間12,000件のプロジェクトを受け取り、非常に競争の激しいフェスティバルです。小さいものから始めて、さらに大きく狙うことができます。締め切りとフォーマットの基準を尊重する必要があります。
- クエンティンタランティーノの「Reservoir Dogs」はサンダンスフェスティバルで発見され、スティーブンスピルバーグは映画祭で彼の映画「Paranormal Activity」をリリースしました。
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履歴書を作成します。 あなたの履歴書またはポートフォリオ、ディレクターを募集するプロジェクトに提出しますか？したがって、履歴書が良い印象を与えることが重要です。モデルはポートフォリオ、俳優に顔写真、CVを送信し、映画製作者もCVを編集する必要があります。後者には、トレーニング、職業経験、映画が含まれている必要があります。必要なものは次のとおりです。- トレーニングに関する情報、
- あなたの経験を示す履歴書、
- あなたの詳細、
- 編集、執筆、アニメーション、映画のスキルを強調するクリップ、
- 参加した映画祭のリストと、受賞した賞品、
- ミュージックビデオ、コマーシャル、漫画、テレビシリーズなど、さまざまな体験
- 静止画像と進行状況を示すスクリプト。
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リレーショナルスキルに取り組む. あなたがすでに監督であるとしても、それはあなたが人間のピラミッドの頂点にいるという意味ではありません。あなたは多くの異なる人々と仕事をしなければならず、時にはこれらの人々はお互いに、あるいはあなたとさえ議論するでしょう。監督として、みんなを幸せにすることはあなたの責任です。すぐに対人関係のスキルに取り組み始めてください。そうすれば、時が来たらさまざまな種類の問題や性格に対処できるようになります。- 非常に苛立たしい状況に対処する必要があるかもしれません。あなたのプロデューサーがあなたを呼び出して、あなたが最初の1時間で完璧なシーンを得るためにあなたがどこでもない午前5時に撮影したシーンが好きではないとあなたに言うと想像してください。ラクトリスは、彼のキャラクターに少し深みを与えるために彼のラインの一部を修正し、より多くのお金があります。翌日、スタジオで何かを撮影できるように、スクリプトを一晩中作り直しました。
パート3会議の成功
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エージェントを見つけます。 まともな履歴書を取得したら、代理人にあなたを代表するように頼むことができます。エージェントは契約を交渉し、あなたが興味を持っているかどうかを判断するのに役立ちます。ただし、エージェントを雇うのにお金を使うべきではありません。彼はあなたが彼の努力の結果としてお金を稼ぐ場合にのみあなたに請求する必要があります。- 多くのお金の仕事はあなたの「運営費」を交渉するでしょう。この技術用語は、映画によって生み出されたお金から引き出すことができるお金の割合を指します。映画が100ユーロを支払うとき、それは大きな問題ではありません。しかし、あなたの映画が10億ユーロを取り戻したと想像してください！この手数料を修正することは非常に重要です。
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認識不足の可能性に落胆しないようにしてください。 問題に対する感謝と責任を受け取らないように準備してください。映画がうまくいくと、監督がこれをすべて許可した人と見なされることはまれです。そして、映画がうまくいかないときは、常に監督のせいです。その後、新しいプロジェクトを迅速に実現することをお勧めします。そして、たとえあなたの映画がヒットしたとしても、あなたは映画の俳優ほど多くの認識を得られません。- たぶんそれはあなたの場合ではありませんが、平均的な人は映画製作者を彼らが素晴らしい映画の先見者だとは考えていません。映画を作るのは俳優です。映画が一般に公開されるとき、公正価値で評価されることはありません。それはあなたのチームになると違いはありません。あなたの映画が悪いなら、あなたのプロデューサーはあなたを責めるでしょう。俳優が自分の髪型に満足していない場合、彼はあなたを責めます。これは、せいぜい許容できることに慣れるサイクルです。
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理事会に参加してください。 米国では、いくつかのプロジェクトを完了したら、Directors Guild of America（DAG）に参加できます。 DAGメンバーになると、10週間にわたって$ 160,000の給与が保証されます。- ほとんどの場合、資格を得るためには署名企業に雇われる必要があります。初期価格は数千ドルであり、その後小額の料金をお支払いいただきます。特にプロジェクトが一定でない場合、それは本当に価値があります。
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すばらしい作品をお楽しみください。 目標を達成したら、クラフトを鑑賞することを検討してください。それは時々ストレスになりますが、それでもかなり満足です。作業中の映画のステージに応じて、常に異なることを行います。- 制作前段階では、台本を映画、つまり視覚的なものに変換する必要があります。ロジスティクス、キャスティング、および実際の実装方法を検討する必要があります。このステップは間違いなく非常に重要です。
- 制作段階では、他の誰もがディレクターについて考えることを行います。俳優にあなたが期待する2つと、シーンをどのように再生したいかを伝えます。しかし、あなたは傑作の実現の時間と比較してプレッシャーにさらされている印象を持ちます。混oticとしたものになりますが、とても刺激的です。
- ポストプロダクションフェーズでは、すべてのシーンを貼り付けるために編集チームの席に着きます。編集者との良好な関係を維持して、すべてが同じ波長であることを確認してください。また、使用する音楽や完成品を作成するためのその他の詳細を決定します。