ハーモニカの演奏方法

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• ステージ
• 方法1はじめに
• 方法2の基本的なテクニック
• 方法3詳細なテクニック

この記事の内容：はじめに基本的なテクニック詳細なテクニック記事の概要

Lharmonicaは、ほぼすべてのジャンルの音楽と世界中のほとんどの文化で使用されている小型で汎用性の高い楽器です。その学習は一見混乱しているように見えるかもしれませんが、ハーモニカは最初の音符からの非常に簡単で楽しい楽器です。

ステージ

方法1はじめに

1. 
   

   
   ハーモニカを選択します。 取引にはさまざまな種類のハーモニカがあり、その用途と価格はさまざまです。今のところ、全音階ハーモニカまたは半音階ハーモニカのいずれかを購入してください。それらのそれぞれは、ブルースやフォークなどの最も人気のある曲を再生するために使用できます。
   • Lharmonica diatonicはおそらく最も普及しており、間違いなく最も安価です。変更できない特定の範囲に従って許可されます。ほとんどの全音ハーモニカは、C（C）でチューニングされています。ダイアトニックハーモニカのいくつかのタイプは、ブルースハーモニカ、トレモロハーモニカ、オクターブハーモニカと呼ばれます。
     • 西部の世界ではブルースハーモニカが一般的ですが、東アジアではトレモロハーモニカが最も一般的です。
   • Chromatic Lharmonicaはメカニズムを使用して、音を発する穴を選択します。基本的なクロマティックハーモニカは、10個の穴を持ち、1オクターブしか移動できませんが（ダイアトニックハーモニカのように）、12〜16ホールのクロマティックは任意の範囲に調整できます。 Chromaticは、ほとんどの全音ハーモニカよりもかなり高価です。有名なブランドの色彩品質には数百ユーロかかります。
     • 柔軟性があるため、ジャズでは一般的に12穴以上の色調ハーモニカが好まれます。

2. 
   

   
   ハーモニカに精通してください。 Lharmonicaは管楽器と金属製のリードです。穴から吹き込んだり吸い込んだりする空気は、リードによって分割され、音を作り出します。リードはプレート上で調整され、理由で呼び出されます スラットプレート、通常は真鍮製。プレートが固定されているハーモニカの部分は、 櫛、多くの場合、プラスチックまたは金属で作られています。 Lembouchure Harmonicaはコームに統合するか、クロマティックハーモニカの場合は個別にネジ止めできます。インクルード フード メカニズム全体をカバーし、木材、金属、またはプラスチックで作ることができます。
   • クロマチックハーモニカのスライド口は通常、金属です。
   • ハーモニカを吹くか吸うかによって、リードを通して異なる音が生成されます。呼気時にC（C）で調整された基本的な全音ハーモニカは、吸入時に床（G）に調整されます。これらの範囲は相互にスムーズに補完し、それぞれが追加の穴を追加することなく、他の範囲と同等になります。
   • あなたのハーモニカのリードは壊れやすく、季節が経つにつれて変化します。適切な音を可能な限り長く維持するには、慎重な使用と定期的なメンテナンスが必要です。

3. 
   

   
   
   
   タブ譜を読むことを学ぶ。 ギターに関しては、タブ譜を使用することでハーモニカを演奏できます。これにより、パーティションを、統合しやすい穴と呼吸タイプのシステムに減らすことができます。タブは大きな色調ハーモニカにも非常に役立ちますが、これらは異なり一般的ではありません。
   • 呼吸は矢印で定義されます。上向き矢印は有効期限、下向き矢印は吸引を示します。
     • 全音階ハーモニカのほとんどの穴は、指定されたスケールで2つの「隣接する」音を生成します。したがって、適切な穴に息を吹き込み、同じ穴から吸い込むことで、同じ範囲でdo（C）を再生し、re（D）を再生できます。
   • 穴には、最も深刻なトーン（左側）から始まり、より高いトーンに到達する番号が付けられています。したがって、最も深刻な2つのノートは1（パフ）と1（サック）です。 10ホールのハーモニカでは、最高音は10（サック）です。
     • 2（吸い込まれた）と3（吸い込まれた）を含む、古典的な10穴ハーモニカのいくつかの音符が重なります。これは、適切なレジスターを許可し、範囲を再生できるようにするために必要です。
   • より高度な手法では、スラッシュまたはその他の小さなマークを使用します。矢印を横切るスラッシュは、目的の音色を実現するために音符の変曲（後で説明します）が必要であることを示しています。色付きタブ譜上の山形またはスラッシュは、マウスピースボタンを移動するかどうかを示す場合もあります。
     • すべてのハーモニカ奏者が使用する標準タブ譜システムはありません。ただし、型の読み取りに慣れると、他のほとんどの型はすぐに理解できるようになります。

方法2の基本的なテクニック

1. 
   

   
   息を吐きながらノートを演奏します。 新しい楽器の練習を始めるために最初にするべきことは、ノートを演奏することです。マウスピースの穴または一連の穴を選択して、そっと吹きます。隣接する穴は自動的に調和するようになっているため、3つの穴を一度に吹き込んで素敵な音を作成してください。 1つのホールから複数のホールのコードへ、またはその逆の練習をします。
   • この演奏方法は「ストレートハープ」または「最初の位置」と呼ばれます。
   • ご想像のとおり、吹き抜ける穴の数は唇によって部分的に制御されています。演奏する音をよりよく制御するために、最終的には舌の先端を使って穴を塞ぐことを学びます。これについては後で説明します。

2. 
   

   
   
   
   メモを変更したい。 リードを通して静かに息を吸いながら、息を調整して各音を上げます。マウスピースを吹いて吸い込むことで、ハーモニカがチューニングされているすべての音にアクセスできます。
   • この演奏方法は「クロスハープ」または「セカンドポジション」と呼ばれます。このようにして得られた音符は、ブルースのメロディーを簡単に扱っています。
   • クロマティックハーモニカがある場合は、サイドスイッチを押して引き、作成するノートをコントロールします。

3. 
   

   
   範囲を再生してみてください。 C（C）の全音ハーモニカでは、Cの範囲は4（パフ）から始まり、7（パフ）になります。吸い込みパターンは、7番目の穴を除いて繰り返されます。7番目の穴では、逆のパターン（最初に吸引してから吹きます）があります。この範囲は、Cハーモニカの唯一の完全な範囲です。ただし、存在しないノートを演奏する必要がない限り、他のスケールで曲を演奏できる場合があります。

4. 
   

   
   練習。 一度に1つずつしか演奏できないようになるまで、さまざまな音階と音符を演奏し続けます。楽器の習熟度がこのレベルに達したら、簡単な曲を選択して演奏を練習します。 「メアリー・ハッド・ア・リトル・ラム」と「オー、スザンナ」のタブ譜は、行き詰まっていると感じた場合、ネット上で簡単に見つけることができます。
   • 一度に複数のノートを演奏してureを追加してみてください。学習の次のステップは、コントロールを少し緩め、同時に2つまたは3つのホールを使用して、演奏する曲に2音または3音のコードを追加することです。これは、口と息のコントロールを発達させ、歌をより面白く聴きやすくします。
     • コードだけを演奏しないでください！詩やフレーズの最後にコードを追加してみてください。目標は、単一の音符と複数の音符を交互に使いやすくすることです。

方法3詳細なテクニック

1. 
   

   
   レッスンの費用はかかりますか？ これからは確かに自分で学び続けることができますが、ベテランのプレイヤーの指導の下で練習すれば、ゲームのより高速で技術的な進化を体験できます。ハーモニカのレッスンの価格と規則性はさまざまです。ニーズに合ったレッスンが見つかるまで、先生と一緒にレッスンを続けることをheしないでください。
   • 授業を受けたとしても、引き続き方法や本を調べてゲームを改良してくださいレッスンを受けて修了したというふりをして、他のすべての教材を破棄する理由はありません。

2. 
   

   
   ジャンプ穴。 呼吸してからハーモニカを吸い込むパターンに陥るのは簡単ですが、少し難しくなり始めているため、他のホールに到達するにはいくつかのホールをスキップする必要があります。アメリカの伝統的な空気「シェナンドー」のように、1つか2つのホールをジャンプするように求める曲を再生します。
   • 正しい位置に戻す前にハーモニカを少し動かして練習し（各穴の位置を把握し続けるため）、ハーモニカを除去せずに息を止めます（呼吸制御を強化するため）。

3. 
   

   
   手を曲げながら遊びます。 手始めに、左手（または利き手ではない方）の親指と人差し指の間にハーモニカを押しながらスライドさせてプレイします。右手（または利き手）を追加して、プレイ方法を改善します。右手の親指の肉質部分を左手の親指の下に置き、左手の端に右手の指を置き、指が小指の周りに曲がるようにします。これにより、ハーモニカの音を変調するために使用できる「サウンドボックス」が作成されます。
   • サウンドボックスを開閉して、楽器を鳴らしたり鳴らしたりします。詩の最後にこのテクニックを使用して、感情を強調したり、他の時間に使用したりします。
   • 穴で音符を演奏して、電車のヒスをまねます。タップして閉じ、再度開きます。
   • 穴を閉じることで音を鈍らせます。
   • この位置では、ハーモニカを特定の角度に保持する必要があり、左端がわずかに下向きと内向きになっていることがわかります。この立場は他の手法にも役立つため、採用します。

4. 
   

   
   舌で穴を塞ぐことを学びます。 元の音符を中断することなく、単純な音符から美しい和音に移動するのは良い方法です。舌のエッジを使用して、和音のいくつかの音符を閉じてから、音符の演奏中に部分的に削除して他の音符を追加します。このテクニックにはトレーニングが必要ですが、プレイするホールの位置は、口の舌の側面を自然に提示するのに役立つはずです。
   • まず、ハーモニカの最初の4つの穴を覆うのに十分な口を開けます。舌を使用して、穴1〜3にキャップを付け、4番目の穴の最初の位置で音を鳴らします。正しく行うと、ノート4（パフ）のみが聞こえます。快適になったら、連続した音を鳴らし、舌を半分にして完全に調和させます。
   • 舌で穴を塞ぐと、曲をワルツしたり水玉にしたり、ユニークなノートと交互にしたり、他の方法で使用したりできます。この手法は非常に柔軟です。レパートリーを通して時々紹介できるようになるまで練習してください。

5. 
   

   
   ノートを曲げることを学びます。 それを習得するために必要な純粋な練習の時間の面で最も徹底的なテクニックは、おそらく反射です。 Linflexionは、より緊張した活気のある息をすることでハーモニカが生成する音を変調する技術です。最高のハーモニストは、半音階ハーモニカの全音階ハーモニカを変更することができます 事実上の、音符を曲げることによってのみ。とりあえず、レパートリーを広げるためにきれいなメモを作成してください。
   • ノートを曲げる基本的な方法は、唇の開きを大幅に減らし、曲げたいノートの穴から鋭く吸い込むことです。 2番目の場所のメモを取り、トーンの変化が聞こえるまで少しずつ唇をつまんでください。多かれ少なかれ唇をつまむことにより、音のトーンをコントロールします。
   • 変曲を行うときは十分に注意してください。リードを通して空気を非常に鮮やかに作ることにより、簡単にリラックスしたり曲げたりすることができ、楽器に損傷を与えます。音符をまったく曲げないことと、あまり曲げすぎることとの中間点に達するには、忍耐と注意が必要です。